談美讀后感1000字中學
“中國社會鬧得如此之糟，不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞”，要求人心凈化，先要人生美化。想要欣賞一副作品，端端正正地站在她外面是無論如何也不足夠的，也許只有走進她、進而沉醉在她里面，才能真正體會得到她沁人心脾的美。一起來看看談美讀后感1000字中學，歡迎閱讀!
談美讀后感1
本文作者朱光潛，字孟實。他90歲生涯的大部分都貢獻給了中國的美學事業(yè)，所以晚年的他被尊稱為“美學老人”。
朱光潛的《談美》寫于1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》，用書信的形式，漫談文藝、美學、哲學、道德、政治等問題，發(fā)人思考，指點迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養(yǎng)，還沒有充分展示朱光潛的美學思想。于是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標題，寫作了這本《談美》。
作者是懷著一種崇高的使命感和社會責任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書后同樣受益匪淺。
美是聯(lián)想所產(chǎn)生的嗎?作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的經(jīng)驗其實并非美感”，而是“實際人的態(tài)度，在藝術本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯(lián)想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯(lián)想到金錢，并不是所有的聯(lián)想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經(jīng)離開了美了。
講解了基本的美學觀念之后，作者又進一步跟我們談了藝術與游戲、藝術與想象、創(chuàng)造、情感等方面的問題。告訴我們藝術創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。
藝術創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環(huán)中”指出：“詩人于想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能調(diào)協(xié)，便可形成完整的有機體”。“意象”是朱光潛美學理論的重要概念，這里情感的作用十分突出。沒有情感的統(tǒng)帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。
朱自清先生說：“孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局于一方一隅，是不會有真知灼見的?！蔽艺J為確實如此，通過他的講解，我真正認識了美，欣賞了美，發(fā)現(xiàn)了美。他的見解也的確“人性化”。
學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經(jīng)達到了一代大師的化境?！?/p>
我認為學習美學也好，學習藝術也好，關鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達到一種境界。若能夠達到朱光潛先生所崇尚的“藝術化的人生”，恐怕可以說“今生無愧”了。
談美讀后感2
出土的山頂洞人的項鏈表明，人類早在萬年前便具備了審美能力。無論是從大漠孤煙塞北到杏花春雨江南，還是從山水田園牧歌到金戈鐵馬陽關，人類對美的追求從未停止。
新文化運動時期，中國青年對西方的崇拜到達了狂熱程度。在社會更新的浪潮中，青年們只顧談論西方美學，否定東方文化;悲哀的是他們中多數(shù)其實并不了解西方文化，也就是說，他們并沒有自己內(nèi)心對于美學的渴求，只是隨波逐流，盲目從眾。這種“木偶”思想與日俱增，東方美學地位江河日下，朱光潛先生在這樣的社會背景下，為喚醒中國青年的意識，創(chuàng)作了《談美》。朱光潛先生在《開場話》中說到：“現(xiàn)在的青年不應該再有復雜錯亂的心境了”。
作為當代青年，其實我們也一樣面臨“盲目”的危險，想想吧，在“聽什么歌”、“看什么書”、“穿什么衣服”，甚至“說什么話”的問題上，我們很容易被流行的大眾審美同化，從而喪失提升自己審美情趣的機會。
什么是美感?“美感是純粹意象世界，超于利害關系，是高于飽食暖衣、高官厚祿的追求?！边@就是美的含義。衣、食、住、行是人類生存的最本質(zhì)要求，而人不同于其他物種的重要原因之一便是對于精神世界的追求。藝術活動是“無所為而為”的，具有宏大格局，這便使我想起周國平先生的一句話：“世上有味之事，包括詩、酒、哲學、愛情，往往無用。吟無用之詩，醉無用之酒，讀無用之書，錘無用之情，終成一無用之人，卻也因此活得有滋有味?！币驗槊栏信c實用無關，所以“大漠孤煙直，長河落日圓”不過是邊塞黃昏的一片荒蕪，卻也是雄渾之美，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”畫面也許簡單，但卻無比壯闊。
一棵古松，木商、植物學家和畫家對其態(tài)度有三。木商會看到它的貨幣價值，植物學家會看到它的生態(tài)價值，而畫家則會觀賞它的線條、顏色、種態(tài)。這實際影射了實用態(tài)度、科學態(tài)度和美感態(tài)度的不同。類比一下，我們對待學習應該采取什么態(tài)度呢?如果從實用態(tài)度來看，學習能讓我們將來有高質(zhì)量生活，能提高社會科技水平;如果從科學態(tài)度來看，可以使個人嚴謹，可以研究比較不同的學習方法;如果從美感態(tài)度來看，學習升華我們心靈的境界。
“藝術都要有情感，但是只有情感不一定就是藝術”。作為觀賞者，我們需要“移情”，使自己的情感與作品相融會貫通，在聚精會神中將我的情趣與物的情趣往復回流，達到“物我同一”的境界，書中舉例《莊子與惠子游于濠梁之上》，其實，在班級養(yǎng)花的過程中也是有“移情”效果的，你會發(fā)現(xiàn)心情隨花開花落或歡喜或憂愁，這種移情的過程就是“審美”的過程。
“藝術是另一個世界的東西，對實際人生沒有引誘性。”(前文提到畫家對古松的態(tài)度)因此我們要打倒享樂主義美學。書中舉例：“一個血色鮮麗的姑娘，一座希臘女神雕像，都具有美感。前者帶來快感，而后者帶來美感?？旄惺窃跐M足實際需求后產(chǎn)生的，并非意志或不同于其他物種的人的本質(zhì)?！甭?lián)系生活，我可以補充這樣的例子，一瓶冰水和藍色大海的圖畫都給人帶來涼意，但二者給人的感覺卻并不相同。弗洛伊德認為藝術是“戴著面具的欲望”，這實際是極端的享樂主義美學。
藝術與游戲有很多相似點，同藝術一樣，游戲也將意象客觀化，使它成為一個具體情境;游戲使參與者聚精會神;打游戲也需要“移情、物我合一”;游戲也是用現(xiàn)實世界之外的另一個理想世界來安慰感情(例：同學們打游戲)。區(qū)別在于游戲只需要表達，而藝術需要作品的傳承。游戲是藝術的縮影，藝術的老練和嚴肅注定了其千萬年的延綿，成為人類不斷追求的精神食糧。
而藝術最絕妙之處在于它的意象(留白)。從觀賞者角度，我們需要“移情”，需要忘我，做到“得環(huán)其中”，用心感受作者流露于作品中的情感，而創(chuàng)造者也不能在情感中過活，需要跳出深層情感，以一個旁觀者的角度更理智地進行創(chuàng)作。通俗講，沒有人身處你的境遇，沒有人能真正體會、理解你的感受。所以一個好的作品是站在他人能最大限度體會的角度創(chuàng)作而出的。(例：在樓道被劫持要喊‘著火’而不是‘救命’，才能引起他人的足夠注意。)這就是說，創(chuàng)作者在創(chuàng)作時要有情感的留白，而觀賞者憑借意象感受作品，產(chǎn)生自己的情感，對作品進行二次創(chuàng)作，那么就能完成一次跨越時空的靈魂對話。我們可以體驗一下意象的絕妙：提到“貧富不均”，只是一筆冷冷的總賬，而杜工部的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”就是一副驚心動魄的圖畫。
這本書最吸引我的是它舉的一個例子：你有沒有過總是覺得河那岸的風景更美，可去到了對岸后，又覺得不過如此——我總是喜歡遠處的風景，朦朧的風景。原來，是因為遠處的風景離現(xiàn)實更遠。它與人生有距離，而我們近處的風景太過真實，不易引起我們的美感意象。所以我認為，這是因為現(xiàn)實有太多喧囂瑣碎，不可避免。但我們遙望遠方時，我們看不到那些瑣屑，還可以靠意象把它打造成一個完美的地方(沐浴后照鏡子覺得自己更美了也是這個道理)。因此，我們也會更加羨慕他人的境遇，但他人也并非完美，也會有沒有溢于言表的苦楚。
藝術來自人生，只要我們以嚴肅平靜的心去感受人生，那我們必定懂得藝術。
談美讀后感3
前幾日閑來無事，本在淘寶搜索的書籍，卻在房子的書架上尋得寶藏。
縱觀朱光潛先生《談美》一書，其一是談對美的欣賞，其二是講美的創(chuàng)造，最后引申到了人生的藝術化，朱光潛先生本人也認為這是他自己最重要的理論。這本書看完后，對人生與藝術，自己與美有了自己的感悟。
真正的美
美學書籍作為如今工作單位的培訓用書，想必是隨著社會和經(jīng)濟的不斷發(fā)展，基本的審美能力成為我們每一個人必備的能力，對于工作，提升個人關于美“”的能力以及朱光潛先生透過藝術告訴我們做人的道理，為今后的工作生活作為更好的鋪墊;對于生活，提高我們基本的生活質(zhì)量;對于工作單位，為了提高整體團隊的工作能力等。
書中開篇就解釋了談美的原因，“要求人心凈化，先要求人生美化?！薄叭艘谐鍪赖木癫趴梢宰鋈胧赖氖聵I(yè)”，要做到“免俗”。而探討現(xiàn)如今美的意義，或者是美學的意義，有一個很著名的觀點就是現(xiàn)代美學的美育，美學可以把人的存在納入形式表達的方法，審美的本質(zhì)就在于讓人的存在變得更加美好，意味著唯有通過審美教育才能真正獲得對人生的的深層把握。以我所學，美育能夠成為可能的基礎，是因為藝術主要就是負擔人的感性認知以及美感意識的水平的職責。而審美之所以如此重要，就在于通過藝術的審美教育，才能擺脫生命的慵常性，復蘇被現(xiàn)實麻痹的感知，重新領悟到生命的真諦。而現(xiàn)在的社會是一個被技術統(tǒng)治的時代，藝術成為了消費文化的一部分，在這種大潮里，唯有通過美育獲得存在的感知，得到真正的本真。
美的含義
在對美的欣賞上，首先是態(tài)度問題，對一顆古松不同的身份會有不同的感悟，而無論何種感悟都是帶有個人的主觀，這也體現(xiàn)出藝術與人生之間存在著緊密地聯(lián)系。“極平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性;極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分?！币鲆粋€顯而易見的道理“有審美的眼睛才能見到美”。仔細觀察生活，確是如此，生活中極平常的東西都帶有我們自己的主觀意識，看到公寓旁邊與樓齊高的參天大樹，我們可能習以為常，而當我用審美的觀點去看待它，它又是那么的特別。站在樹底下觀之，只覺望不到樹尖，樹干上都是風霜的痕跡，凹凸不平，卻帶有一種古樸美;有次站在樓頂觀之，別有一番景象，居高臨下，它是那么的孤立，獨樹一幟，顯示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不覺對此敬佩。當時正值我背書背的很煩悶，忽覺樹都能如此不畏環(huán)境的艱難，何況人呢。我想這就是審美給我?guī)淼木裆系捏w驗。
藝術與實際人生也是有距離的，而藝術與極端的寫實主義不相容。他說“美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把他擺在適當?shù)木嚯x之外去看?！薄八囆g本來就是彌補人生和自然缺陷的?！? 在許多文學作品中，本來現(xiàn)實的結局完滿的，而改寫成文學作品后，去掉了完美，給了他一個不完美的結局，這就在于這樣使得悲劇更深入人心，能夠起到更大的藝術效果。我們感悟藝術作品的時候，也要記得這個適當?shù)木嚯x，書中的古希臘和中國舊戲的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演時的聲調(diào)不像平常，這都體現(xiàn)距離。而這個是適當?shù)木嚯x，距離太遠變成無法理解，而太近則不像是藝術。所以朱光潛先生說“一般人不能把切身的經(jīng)驗放在一種距離以外去看，所以情感盡管深刻，經(jīng)驗盡管豐富，終不能創(chuàng)造藝術?！币灾饔^的參與者退變?yōu)榭陀^的觀賞者。
朱光潛先生也談到了幾點對許多人對美感的誤解。美學不是享樂主義，而這個享樂指的是快感，我們欣賞一件作品時候的快感，愉悅之感，并不就是美感?！懊栏杏衅毡樾?，快感沒有普遍性?！薄懊栏信c實用活動無關，而快感則起于實際要求的滿足。”這個也解釋了我心中的的疑問，對于一件事物的喜歡，并不能說明這個事物是美的，正如“實驗美學”的人做的實驗，問受驗者喜歡哪些顏色、條紋，而藝術上部分之和并不等于全體，每個人都不盡相同，不能以大多數(shù)認為而斷定它是美的。另一個誤解是聯(lián)想帶來的就是美，“美感起于直覺，不帶思考，聯(lián)想?yún)s不免帶有思考。”每個人的知識水平不盡相同，看到一件事物的聯(lián)想也不會相同，看到一件事物的聯(lián)想只是持有實際人的態(tài)度，在它的藝術本身以外去求它的價值，這顯然是不對的。最后，考證和批評也不是對美的欣賞。當你看到一件文學作品，探析作者的一切，透析寫作緣由，社會背景等，這可能會在無意之中磨滅了美?！坝龅轿乃囎髌啡绻冀K持批評的態(tài)度，則我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永遠得不到真正的美感的經(jīng)驗?！被蛟S對待作品，我們應該不摻加雜質(zhì)，以本真之心去看待，這樣也能更好地閱讀作品，得到其中的真諦。
在美的創(chuàng)作上，朱光潛先生談到“大人者不失其赤子之心”，藝術游戲說?！八囆g的雛形就是游戲。游戲之中就含有創(chuàng)造和欣賞的心理活動?！蔽矣X得這在一定程度上把藝術變得更加具體化。游戲和藝術一樣是把欣賞的意象加以客觀化，使它成為一個具體的情境。也是一種“想當然耳”的勾當，游戲也帶有移情作作用，把死板的宇宙看成活躍的生靈，是在現(xiàn)實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。這可能是受到席勒認為人有一種游戲沖動，這是以美為對象的藝術創(chuàng)造沖動。但是有濃厚的“烏托邦”色彩。同時，也使藝術成為一種社會意識形態(tài)的工具，承擔了太多的“說教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戲的實踐性、對話性和非功利性等。
總之，我認為在美的創(chuàng)作上，朱光潛先生提到的“讀書破萬卷，下筆如有神”說的十分正確。以前看過一段話說，讀書有什么用，還不如拿讀書的錢出去旅行，古有“讀萬卷書，不如行萬里路”。接著就有人回復說，你不讀書，即使行了萬里路也只是一個郵差。說的不無道理，心中沒有知識的儲備，更不會說對美有任何感悟?，F(xiàn)在的我們，應該打好基礎，多充實自己，不管是知識上，還是能力上。正如書中所說，靈感是突如其來，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其來的?！安贿^靈感的培養(yǎng)正不必限于讀書。人只要留心，處處都是學問。”這就要求我們要注意觀察生活，也就是對美的欣賞上說的有一雙審美的眼睛。要留心觀察生活，對生活中的事物要有自己的見解和思考。
最后朱光潛先生說道人生的藝術化。以上見解可觀之藝術與人生的關系緊密，朱光潛先生也認為“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品?！倍舶讶松譃榱藢嶋H人生和整個人生。實際人生只是整個人生中的一部分，藝術與人生都有一種完整性，都是以“情趣”為本體的生命精神的顯現(xiàn)。朱光潛先生說，藝術的生活就是本色的生活，我想這里的本色是指的有趣的，有源頭涉水的生活，而不是機械的、干枯的生活，而是顯露人生真性情的生活。
藝術和生活的創(chuàng)造之中都含有欣賞，朱光潛先生說：“善于生活者則徹底認真，不讓一塵一芥妨礙整個生命的和諧?！倍覀儗τ谏钜惨獞延幸欢ǖ膰烂C性，正如前文所說，在持出世精神與做入世事業(yè)之間、在超脫人生與淑世主義之間的圓融。或者說，嚴肅與豁達尖山的藝術與人生態(tài)度，還喻示著道德精神與審美主義的同一性。我覺得這種豁達的精神很值得學習，在生活中，我們可能會過度的在乎我們自己的得失，斤斤計較，殊不知這是在喪失生活的樂趣。
而朱光潛先生說的阿爾卑斯山谷公路邊的標牌：“慢慢走，欣賞啊!”許多人在這車水馬龍的世界里生活，恰如乘坐在疾馳而過的汽車上，“慢慢走”有的人認為是以時間換空間，把實用的人暫時變成審美的人，把路旁的風景變成審美的對象?！靶蕾p啊”，就是完成一次完滿的審美經(jīng)驗，體驗到真正的“美”?，F(xiàn)實世界名韁利鎖，人生很難自由超脫，而我們可以懷著美感的純粹意象的世界，看淡我們名利得失和利害關系，做一個純粹的本真的人，即使在現(xiàn)實生活中難以做到，我們也可以在自己心中找到自己的平衡點。從心中開始做一個本真的人，找到我們自己人生與藝術的聯(lián)系。
談美讀后感4
什么是美，對大部分人來說，都是一個極為簡單的問題，無非就是“好看”與“不好看”罷了。但是，直到我利用假期讀了朱光潛先生的《談美》之后，才對美有了更深一層的認識。
《談美》是著名美學家朱光潛先生繼《給青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也是先生建立其早期美學理論體系的重要著作之一。在寫這封信時，先生就是“和平時一樣，面前一張紙，手里一管筆，想到什么便寫什么，什么書也不去翻看，我所說的話都是你所能了解的?！本褪沁@樣一段話，拉近了我和先生的距離。
讀了這本書，我發(fā)現(xiàn)美不僅在物，亦不在習，它在人與物的關系上面。先生在第一章“我們對于一棵古松的三種態(tài)度”中就說明了這一問題。同樣面對公園里的一棵古松，不同的人所“知覺”到的是不同的東西。木商會盤算這木料值多少錢，而植物學家只會覺得它是一棵葉為針狀，果為球狀，四季常青的顯花植物。而畫家便會什么都不管，就靜靜地欣賞它蒼翠的顏色。這正如先生所言“古松的形象一半是人為的，一半是天生的。極平常的.知覺帶有幾分創(chuàng)造性;極客觀的東西之間都有幾分主觀的成分?！边@大概和人們常說的“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”是一樣的道理，我們可以說美是事物的最有價值的一面，美感的經(jīng)驗是人生中最有價值的一面。
接著在第二章“當局者迷，旁觀者清”中，先生闡述了藝術和實際人生的距離：“藝術與實際人生有距離，所以藝術與極端的寫實主義不相容?！闭绫狈饺丝倳@嘆西湖的美景，平原人也會贊嘆峨眉的奇觀，東方人初到西方，或是西方人初到東方，也會覺得面前新奇的事物值得玩味。就如有人覺得樹的倒影才容易給人虛無縹緲的感覺，不受實際的切身的利害牽絆，是幻境，就好比看一幅畫，自然會覺得回味無窮，藝術總要與現(xiàn)實保持一種“適應”的距離，大概這就是“藝術來源于生活，又高于生活”吧。
談“宇宙的人情化”，先生從“子非魚，安知魚之樂”入手;談“美感與快感”則對比了希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘之不同。同樣，談“美感與聯(lián)想”時，先生引用了“記得綠羅裙，處處憐芳草”，這是多么優(yōu)美的意境。讀到這兩句詩，我們都會不自主地聯(lián)想到詩文中美麗的女子。聯(lián)想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的、有序的、有結構的、抽離出來的、有形式相伴的和諧狀態(tài)的東西。亦如先生所言：“美感是一種直覺，是一瞬間的感受。而聯(lián)想漫無縹緲，浮想聯(lián)翩，帶給人無限的想象和美感體驗?！?/p>
先生還從“情人眼里看西施”談“美與自然”，從“依樣畫葫蘆”談“寫實主義和理想主義的錯誤”，以及從“讀書破萬卷，下筆如有神”談“天才與靈感”。
最后一個章節(jié)，先生從“慢慢走，欣賞啊”談到了“人生的藝術化”就像這本書一樣，也應該是“慢慢讀，慢慢欣賞”的，先生說：“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章應有的特點……”無疑，先生的一生是藝術的一生，更是美的一生。
我們常說，我們的生活中，不是缺少美，而是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。據(jù)先生說，阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上就插上了一個標語勸告游人說：“慢慢走，欣賞啊!”是啊，我們真的要善于發(fā)現(xiàn)美，欣賞美，塑造美，過一種藝術的生活，有情趣的生活，細細體味生活中的美。
所以，我要說，一部《談美》不僅讓我真正認識了美，還讓我明白，努力向前，但也不要忘了適時地駐足，欣賞眼前的風景，品味當下的生活。因為人生路上，真的是要“慢慢走，欣賞啊!”
談美讀后感5
第一次讀這本書，是我初二的時候。那時候的我，年幼懵懂，翻了前幾頁，卻不能讀懂，就認為我沒有那么高的文化造詣，讀不懂書中的奧秘，也不能理解朱自清先生書中所談的“美”，便一直耽擱下了。時至今日，當我重新翻開這一本書，里面的內(nèi)容已不似當年那般生澀難懂。
《談美》寫于1932年，是繼《給青年的十二封信》之后的“第十三封信”。他曾說：“在寫這封信時，我和平時寫信給我的弟弟妹妹一樣，面前一張紙，手里一管筆，想到什么就寫什么，什么書也不去翻看，我說所說的話都是你所能了解的，但是我不敢勉強要你全盤接收”。
本書順著美從哪里來、美是什么以及美的特點等問題層層展開，提出了他的美學研究的理想目標——“人生的藝術化”。本書共分為十五個章節(jié)，主要分為兩大部分“如何欣賞美和”以及“如何創(chuàng)造美”。
前三章主要圍繞“美感是什么”進行了回答和探討;四至六章則針對“一般人將尋常快感、聯(lián)想以及考據(jù)與批評認為美感的經(jīng)驗是一種大誤解”這一問題進行說明;第七章和第八章則針對“自然美”這一概念進行闡釋;第九章到第十四章則引導讀者“如何創(chuàng)造美”;最后一章則約略地探討了人生與藝術的關系。從什么是“美感”這一最基本的概念入手，先是啟發(fā)讀者“如何欣賞美”，繼而“如何創(chuàng)造美”，再到如何“將美與人生意義相結合”，讓“零基礎”的讀者從最淺顯的概念開始，一步步深入美學的世界，從對美的“欣賞者”的角度慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)椤皠?chuàng)造者”，最后在了解了這最基本的美學知識后開始嘗試將所學融入到生活中，上升到“如何做人”這一看似“深奧”的話題。然而作者輕松的筆觸與合理的結構安排，卻并沒有讓人感到絲毫的沉重感，將學術與對人生的指導意義渾然天成地融合，讓剛剛還在沉浸在“美學”的學術熏陶中讀者有了一種“柳暗花明又一村”的感覺，盡顯大師風范。
朱先生以一種對老朋友的語氣娓娓而談，將他對藝術與人生關系的深刻體悟滲透在質(zhì)樸清新的文字中，“引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。全書最后呼吁人們”慢慢走，欣賞啊“，認為”欣賞之中都寓有創(chuàng)造，創(chuàng)造之中也都寓有欣賞“。
朱光潛從小接受的是私塾教育，父親老早便開始教他做科舉考試的”策論經(jīng)文“，這就是議論文的一種了。”我從十歲左右到二十歲左右止，前后至少有十年的光陰都費在這種議論文上面。這種訓練造就我的思想的定型，注定我的寫作的命運。我寫說理文很容易，有理我都可以說得出，很難說的理我都能用很淺的話說出來?！爸旃鉂撟允贾两K都喜歡使用的寫作形式，他追求的散文的審美效果，如同朋友之間促膝談心，開誠布公，家常白話，娓娓道來。《談美》的讀者乃是中學生，朱先生在寫作時必須放下身段降低高度，必須將抽象的概念和高深的道理簡單化通俗化。所以朱光潛的說理文總是洞見源于生活，來自體驗。讀《談美》，讓我們覺得，美并不是高高在上的存在，而是就在我們身邊、觸手可及的東西。
《談美》第一章《我們對于一棵古松的三種態(tài)度》，恰到好處地體現(xiàn)了朱光潛的自我評論：”很難說的理我都能用很淺的話說出來“。朱光潛談美學，不像其他文學家那樣用概念、用文字抽象地空談，而是從真、善、美三大人類價值的基本分野入手，他把真善美三種抽象價值轉(zhuǎn)化為”我們對于一棵古松的三種態(tài)度“，深入淺出，舉重若輕將道理活生生地”化“在人人可以直接感受的經(jīng)驗之中，幽靈般虛無飄渺的”價值“擁有了形體，成了一種實實在在的東西，仿佛生活中可以觸摸的文具或碗筷。所以我覺得，《談美》可能是我讀過的最好的關于美學的作品了!
我比較喜歡的是第二章：”當局者迷，旁觀者清“。朱先生為我們揭示了”美感“獲得一條重要途徑——即”美和人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把他擺在適當?shù)木嚯x之外去看?！爸煜壬扔米陨淼囊粋€例子，認為距離自己遠的東西比自己身邊的東西更”美“，認為新奇的東西比熟悉的東西更具有美感。然后通過一系列的對比，說明全是觀點和態(tài)度的差別?？吹褂?，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。而若持實用的態(tài)度看事物，它們都只是實際生活的工具或障礙物，都只能引起欲念或嫌惡。要見出事物本身的美，我們一定要從實用世界跳開，以”無所為而為“的精神欣賞它們本身的形象。
無論是對于游歷新境時所感到的美，還是歷史上話題人物身世和人格的所感，其實都是將事物獨立于世俗之外，即使其與環(huán)境及一切條件絕緣，才能獲得”真正的美“，使其孤立于功利的用途。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當?shù)木嚯x去看，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現(xiàn)在你的眼前。同樣的，優(yōu)秀的藝術作品應該是既有主觀又有客觀，或者說既要有作者的情感又要能跳出情感來客觀審視。美的藝術的創(chuàng)作，既不可過于主觀而物我不分，也不可絕對客觀而令作品趣味索然。所以，發(fā)現(xiàn)美的過程即是脫離實用性、逐漸走向客觀的過程。人事景物，脫離了我們的日常實用，其中所蘊含的美感才有機會被我們所發(fā)現(xiàn)。
在《談美》的最后一章，朱先生強調(diào)了，美與生活是息息相關的。我們的生活其實就是一個大舞臺，生活是可以藝術化的，誰知道如何把握一種”度“，誰懂得”和諧“的規(guī)律誰就能藝術的生活，有情趣的生活，那是一種駕馭生活的本領，要辛苦要勤奮，有所得有所失，得失來去全賴一種心境，心多寬路就多寬，豁達樂觀的心境就是藝術，因為那是一種精神境界，是積極生活的態(tài)度，多留意生活，留意不經(jīng)意的一個靈感，細細體味心境、宇宙、斗轉(zhuǎn)星移，日月流轉(zhuǎn)的變化，有情趣的生活、帶一顆感激的心珍惜生活。在欣賞事物的時候，當你發(fā)現(xiàn)事物別人說不知的美后，不僅使自己身心愉悅，而且讓藝術細胞得以熏陶。在發(fā)現(xiàn)、感受美的同時，愉悅自己，享受生活。
當?shù)谑逭陆Y束，對于朱先生說的人生的藝術化在本節(jié)中已經(jīng)分析的及其透徹了。讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。”慢慢走，欣賞啊!“努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。
”美是事物的最有價值的一面，美感的經(jīng)驗是人生中最有價值的一面“?，F(xiàn)在人們都提倡要藝術的生活，讓我們的生活更精致更有情趣，心態(tài)的平衡也是關鍵所在，豁達樂觀的心境就是藝術。希望每個人都能擦亮自己的眼睛，用心發(fā)現(xiàn)生活生活中的美，用正確的方法品味點點滴滴的美，藝術生活從現(xiàn)在開始!
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