《美的歷程》是李澤厚先生在1981年出版的專著，十余萬字薄薄的一冊，卻讓無數(shù)青年夜不能寐，當年的許多青年學(xué)生奉李澤厚為“精神導(dǎo)師”。的確，李先生用短短十余萬字，將數(shù)千年的中國文藝、美學(xué)納入時代精神的框架內(nèi)，揭示了眾多美學(xué)現(xiàn)象的歷史積淀和心理積淀，讀來確如易中天先生所說的令人“怦然心動”。它讓我們能在短時間內(nèi)對中國古典文藝做一次匆匆的“美的巡禮”，能在了解中國古代藝術(shù)的同時，得到美的熏陶和享受。

　　在《美的歷程》中，李澤厚先生通過時間順序的變化從遠古社會介紹到近代中國的審美意識的流變，他建立這樣一種時間的線索，用概括的方式去尋找在藝術(shù)與政治經(jīng)濟和藝術(shù)內(nèi)部的各種類發(fā)展不平衡的情況下，藝術(shù)與社會條件之間的關(guān)系，試圖探索文藝發(fā)展的共通性的普遍性的規(guī)律。李澤厚先生在書中按照時代的發(fā)展，以一種主流的審美意識的流變作為劃分章節(jié)的依據(jù)，按此，《美的歷程》共分為十章。

　　“佛陀世容”這章講述了佛教從魏晉南北朝到宋朝的演變流進。佛教在中國廣泛傳播流行，在整個社會占統(tǒng)治地位是在戰(zhàn)亂頻繁的南北朝。北魏和南梁先后宣布它為國教，是這種統(tǒng)治地位的法律標志。它歷經(jīng)隋唐，達到鼎盛時期，產(chǎn)生出中國化的禪宗教派后走向衰亡。它的石窟藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、壁畫藝術(shù)也隨著這種時代的變遷、階級的升降和現(xiàn)實生活的發(fā)展而變化發(fā)展，以自己的形象方式，反映了中華民族由接受而改造消化它，而最終擺脫它。清醒的理性主義、歷史主義的華夏傳統(tǒng)終于戰(zhàn)勝了反理性的神秘迷狂，這是一個重要而深刻的思想意識的行程。

　　看李澤厚先生的《美的歷程》，是一堂遲上了很多年的美育課。在閱讀的過程中，不時在我腦內(nèi)掀起巨浪。

　　第一層波浪，來自于書本內(nèi)容本身。

　　李澤厚先生此書，從龍飛鳳舞的緣故圖騰談起，一里走過中華民族五千年的文明歷程。內(nèi)容汪洋捭闔，波瀾壯闊，文辭華麗絢爛，觀點更是獨樹一幟。從讀到第一章開始，就讓我一嘆再嘆?？芍^是撥開了我對遠古藝術(shù)產(chǎn)生認識的重霧。

　　李澤厚先生在第一章第三節(jié)叫“有意味的形式”，其中講到“由再現(xiàn)（模擬）到表現(xiàn)（抽象化），由寫實到符號化，這正是一個由內(nèi)容到形式的積淀過程，也正是美作為‘有意味的形式’的原始形成過程。”以陶器紋飾的演化為例，從寫實的、生動的、多樣化的動物形象演化成抽象的、符號的、規(guī)范化的幾何紋飾這是總的趨勢和規(guī)律。正因為似乎是純形式的幾何線條，實際是從寫實的形象演化而來，其內(nèi)容（意義）已積淀（溶化）在其中，于是才不同于一般的形式、線條，而成為“有意味的形式”。也正由于對它的感覺有特定的觀念、想象的積淀，才不同于一般的感情、感性、感受，而成為特定的”審美感情“。在對遠古圖騰的論述中，李澤厚先生說到，”對實用工具的和規(guī)律性的形體感受和在所謂‘裝飾品’上的自覺加工，兩者不但有著漫長的時間距離（數(shù)十萬年），而且在性質(zhì)上也是根本不同的。“我想這一章的相關(guān)論述足以證明一個問題——“審美意識”并不是跟隨人類的產(chǎn)生而產(chǎn)生的，“審美意識”的產(chǎn)生是一個漫長的過程。李澤厚先生認為，原始“工具“和”裝飾品“是不一樣的。前者是將人作為超生物存在的社會生活外化和凝練的物質(zhì)生產(chǎn)工具，是真正的物化的活動。而“裝飾”是精神生產(chǎn)、意識形態(tài)的產(chǎn)物，它的成熟形態(tài)便是原始社會的巫術(shù)禮儀，亦即遠古圖騰活動。審美或藝術(shù)并未獨立分化，他們潛藏在種種原始巫術(shù)禮儀等圖騰活動之中。因此，人類并不是一開始就懂得美的。在我的理解里，遠古的人們在這些巫術(shù)禮儀活動中，注入了觀念、想象的成分，因此變成了積淀了社會內(nèi)容、人的意志的形式，即所謂的“有意味的形式”?！皩徝栏星椤本褪莵碓从谶@種”有意味的形式“。這確實是一個精辟的議論，人的審美意識確不是一開始就有的?！睹赖臍v程》在開篇就解答了一個艱深的審美意識和藝術(shù)產(chǎn)生的問題。

　　不但文辭的精美，《美的歷程》一書還配有多有便于讀者理解書本內(nèi)容的圖畫。印象最深的一張在第五章”魏晉風(fēng)度“，那有一張布滿整頁的插圖，在頁面的右下角，有一個縮成小小一團的人像泥塑?！靶∪恕庇沂直ь^坐在一塊圓石上，頭枕著左手，深埋到膝間，只見其聳起的雙肩和一頭亂蓬蓬的卷發(fā)。地上拉了一條長長的影子，顯得十分孤獨、落寞。不得不說我在看到這個泥塑的時候整個人徹底震撼了！我不斷在想，這真的是2000年前的雕塑嗎？就算是現(xiàn)今荒誕的現(xiàn)代主義畫家也不一定能創(chuàng)作出這樣的藝術(shù)品?。∥簳x到底是一個怎樣的朝代？我想它的藝術(shù)價值和所表現(xiàn)的藝術(shù)情感是一點不亞于羅丹的雕塑的。每個人看到它都應(yīng)該會有不同的感受吧。看著它我想到了弗朗西斯培根的畫，一樣的扭曲，一樣的孤獨，一樣的絕望，看了不由讓人心中一驚，就像鬼魅，使你無法忘記和擺脫。李澤厚先生說，魏晉風(fēng)度表面上看上去瀟灑不群飄逸自得，但它卻產(chǎn)生在一個充滿動蕩、混亂、災(zāi)難、血污的社會和時代。巨大的苦惱、恐懼和煩憂潛藏在它的骨子里?；蕶?quán)的更迭，社會上層的爭奪砍殺，政治斗爭的殘酷。門閥士族的名士無法獨善其身，一批一批的人被送上了刑場。何晏、嵇康、二陸、潘岳、郭璞、劉琨……“心之憂矣，永嘯長吟”，多么殘酷，多么可悲。小小的泥塑，濃縮著的卻是一個時代深刻的矛盾。這也許就是我第一眼的無法擺脫的震驚的原因吧！這本書總是能在不經(jīng)意間帶給你帶來震撼。

　　閱讀是發(fā)現(xiàn)的過程，在本書中還有很多雜亂的感動與聯(lián)想，因不成體系，也就不多說了。

　　第二層波浪，是我對中國現(xiàn)今歷史和審美教育的反思。

　　我不知道，如果用李澤厚先生的這本專著作為高中藝術(shù)史教材會如何。但我相信，中國大學(xué)之下沒有真正的素質(zhì)教育，有的只是德育、應(yīng)試教育。至少在高中的歷史書里，你找不到朱光潛、宗白華、朱良志這樣的名字，你也讀不到”有意味的形式“這樣的概念，有的只是”經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑“這樣的論述。歷史教材所給你的答案是唯一的，僵硬的，甚至不給你一個反駁的機會，學(xué)生的一點天真的奇思妙想一旦提出就很容易被扼殺，對錯的標準在老師手里。就像闡釋“意境”這個概念，教材往往只會印幾張宋元山水畫上去，告訴你幾幅畫很有意境，老師也只會附和到這幾幅畫的確美的確有意境，而到底“美”在哪里，我想老師自己也不一定知道。這不禁讓我想起在上個世紀，蔡元培先生一直高舉的”以美育代宗教“旗幟，他認為美育就應(yīng)該是自由的、進步的、普及的。這在當時的社會掀起了怎樣的波瀾?。》从^現(xiàn)在，宗教的土壤不存在了，但學(xué)校審美教育依舊是教材化的，一切以應(yīng)試為最終目的，僵化得讓人生厭。這樣的教育是被動的，容易讓我們看不清自己?！皩徝赖淖杂珊妥非蟆弊兊眠b不可及。

　　李澤厚先生說，“時代精神的火花凝練，積淀下來，傳留和感染人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，留連不已。”可惜的是，我們是否從來仔細地審視過這些？在我讀過的有限的美學(xué)家里，有一位我非常佩服的是臺灣的蔣勛先生，他就是一個不遺余力地提倡“審美自由”的人。他說，“一個人必須得到審美的自由，才能稱得上是個獨立和完整的生命?！苯逃撌菐椭覀?nèi)ふ疫@種獨立和完整生命境界，去實現(xiàn)這種審美的自由的。但當今的教育卻往往令我們陷入泥沼，種種與審美毫無關(guān)聯(lián)的附加價值反而成為主體，讓我們在學(xué)習(xí)的過程里受盡了阻撓和折磨。

　　我相信，生命的豐饒與厚度，是奠立在審美的基礎(chǔ)之上的。審美教育，是春風(fēng)化雨的存在，不論在哪個時代，都是值得我們思考的話題。

　　很幸運能讀到李澤厚先生的這本書，感謝他帶給我的這次匆匆卻收獲不菲的“美的巡禮”。正如先生所說，美的歷程是指向未來的，美的歷程還在繼續(xù)。用心去感受美，用生命去體悟這個有意味的世界，就從這本書，從現(xiàn)在開始吧?。ㄉ暧瘢?/p>