美的歷程讀后感1000字范文5篇
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美的歷程讀后感1000字
《美的歷程》是李澤厚創(chuàng)作的文藝?yán)碚撝?，該書為中國美學(xué)史勾畫了一個整體輪廓。以下是小編為大家整理的關(guān)于這本書的讀后感，歡迎大家閱讀!
《美的歷程》讀后感
合上書本，好像有些難以下筆。“美的歷程?”何為美?而美，該怎么說它的歷程?
忽想起高中第一節(jié)美術(shù)課老師問“大家認為什么是美的?”當(dāng)時的我想了想后，舉手回答：“我認為《蒙娜麗莎》是美的，神秘的微笑，溫柔的眼神……這些都給人以美的感受。”記得當(dāng)時還有同學(xué)說了一些可愛的什物，瑰麗的風(fēng)景，善良的人兒……
“一千人眼中，一千個哈姆雷特。”當(dāng)我們?nèi)ハ耄好朗鞘裁?顯然，沒人能真正予其一個定義?？烧缯軐W(xué)家維特根斯坦所說：“不可言說之物，必將無言以對。”美本不存在終極解釋。那么我認為，美，即人性。“人性不應(yīng)是先驗主宰的神性，也不能是官能滿足的獸性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺想象中有情感。”
而既然說美有“歷程”，便不難想：美是活的，是發(fā)展的。
從龍飛鳳舞的遠古圖騰，到魑魅魍魎的青銅紋飾;從理性精神的先秦，到浪漫主義的楚漢;從魏晉風(fēng)度到盛唐之音;從宋元的山水意境到明清的文藝思潮。我分明能從李澤厚先生的描寫中感觸到華夏美的歷史。
就我個人而言最喜唐朝，也竊以為其最能作為中華美的代表。初盛晚三個時期，皆有其不可替代的美。純以詩歌來說，初唐時，由六朝的靡靡之音變?yōu)榍逍旅鼷?。猶記得當(dāng)初學(xué)《春江花月夜》時“此時相望不相聞，愿逐月華流照君”的那種含蓄卻直擊人心。難怪聞一多先生評其為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”，而王勃的“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”則讓我感受到即將步入盛唐的蓬勃之氣概。盛唐時期，無論是雄渾壯麗的“大漠孤煙直，長河落日圓”的邊塞詩，還是優(yōu)美寧靜的“月出驚山鳥，時鳴春澗中”的田園詩都讓人流連。盛唐之頂峰首推李白，這個被稱為“詩仙”的天才詩人。“長風(fēng)破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的自信，“天生我材必有用，千金散盡還復(fù)來”的霸氣，“夫天地者萬物之逆旅也，光陰者百代之過客也”的通透，“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏!”的豪邁……這些都是盛唐之氣象。至若晚唐，則“東風(fēng)不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”的深思牧之，“此情可待成追憶，只是當(dāng)時已惘然”的無奈義山，以及不能不提的寫出“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的詩圣杜甫……皆有凄涼而悲痛之美。
這一切的美，都是關(guān)乎心靈的，是人性的美。正因為有情感，有思想，會愛，會痛，才能創(chuàng)造美，察覺美。所以一句，美即人性。
憶起之前看過的一段話：“我走過的山路是徐霞客曾經(jīng)留宿過的，我走過的關(guān)隘是六國曾經(jīng)逡巡而不敢向前的，我駐足遠眺的城樓是于謙曾經(jīng)堅定守衛(wèi)過的，我現(xiàn)在能馳騁由韁的西北草原是霍去病曾經(jīng)為之而奮戰(zhàn)過的，我還能吃到蘇軾當(dāng)年手不停著的紅燒肉，我還能飲到太白當(dāng)年舉杯邀明月的花間美酒，我還能在眾多浩劫后讀到前人的筋骨血。”中華之美，悠悠幾千載，從未斷絕，而，正如書中結(jié)語所言“美的歷程是指向未來的。”相信，我們，仍將繼續(xù)在美的歷程上行進。
《美的歷程》讀后感
青銅的巔峰時期是從殷商后期至周成康昭穆之世(參照郭沫若對殷周青銅器的四個分期)，這一時期的青銅饕餮呈現(xiàn)出獰厲神秘的崇高美，是奴隸制時代精神和藝術(shù)符號的象征，到春秋時，隨著殷周以來遠古巫術(shù)宗教觀念傳統(tǒng)的褪去，青銅的造型和紋飾日益生活化，同一時期的社會意識形態(tài)也進入了中國第一個理性主義時期。
殷商時期另外值得一提的是甲骨文的出現(xiàn)，源自于甲骨文的漢字是符號，亦是繪畫，繪畫這一特征留給了書法藝術(shù)家極大的想象空間，通過塑造線條來表達自己的情感。
《美的歷程》讀后感
先秦指春秋戰(zhàn)國時期，原始巫術(shù)宗教觀念開始解體，儒道互補成為了兩千年來中國美學(xué)的基本精神。儒學(xué)是一種精神力量，在一定程度上堪比宗教對某些國家的影響，孔子也因之成了漢民族文化—心理結(jié)構(gòu)的奠基人，在他之后，孟子、荀子進一步發(fā)展了孔學(xué)，它的本質(zhì)是把情感、觀念、儀式(宗教三要素)消溶在以親子血緣為基礎(chǔ)的世俗生活中，重視社會性和倫理性，或稱為實踐理性，而遠離了純粹理性和神學(xué)。
中國文學(xué)作品也因之不同于古希臘藝術(shù)的宗教情緒凈化作用，而是重在抒情，最早的文學(xué)作品可追溯至《詩經(jīng)》中的國風(fēng)和先秦諸子的散文，由此奠定了基本的美學(xué)原則：賦、比、興。賦是白描，比興是以物寓志。因之，中國的哲學(xué)闡述也不同于西方的邏輯推理和論證，而是有某種想象力，比如莊子的《逍遙游》：“北溟有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也。怒而飛，其翼若垂天之云……”便是一種充滿了想象力的哲學(xué)理論。
中國建筑亦受實踐理性精神的影響，著重與世俗生活的聯(lián)結(jié)，這跟西方國家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展開，方便生活，后者則以單體建筑取勝，并且在宗教意識影響下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中國建筑以木為基本材料，后人只能看看瓦當(dāng)來想象當(dāng)時的宏偉和精美了。
《美的歷程》讀后感
《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學(xué)時期最早接觸的一本專業(yè)美學(xué)的書，直到現(xiàn)在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節(jié)帶領(lǐng)讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學(xué)旅程。
追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美?美是如何產(chǎn)生的?美的本質(zhì)是什么?我們中國美學(xué)的著眼點在哪里?等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現(xiàn)了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現(xiàn)或沒有注意的，這點給了讀者們新的視野。
例如書中提到的的“青銅饕餮紋”書中說，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復(fù)現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。
因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰(zhàn)國中山王墓的大量銅器很標(biāo)準(zhǔn)，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時代的象征意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……
所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當(dāng)青銅藝術(shù)只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術(shù)作品時，實際便已到達它的終結(jié)之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內(nèi)容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現(xiàn)。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范。”
在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情。“這是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術(shù)的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風(fēng)習(xí)圖畫。”
縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等等這一時期的文學(xué)作品，所表現(xiàn)出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現(xiàn)的是一些平淡無奇然而卻比較真實和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現(xiàn)出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況。
《紅樓夢》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進大觀園”就可以很好的表現(xiàn)了這一世俗生活的表現(xiàn)。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛情，正如《西廂記》，雖然在當(dāng)時被列為違禁的書，但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢》中一直循規(guī)蹈矩的林黛玉都讀過此書?？梢?，這種世俗生活的、所表現(xiàn)出來的“美”對廣大讀者的吸引力。
“這種書俗文學(xué)的審美效果顯然與傳統(tǒng)的詩詞歌賦，有了性質(zhì)上重大差異，藝術(shù)形式的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報復(fù)雄偉的主角，而是一些接近現(xiàn)實生活的故事，而這種接近現(xiàn)實生活的故事顯示的是故事的合理性和真實，引人入勝。
《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個詩人的風(fēng)格特點是統(tǒng)一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩;盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學(xué)風(fēng)貌上是相反的。”除了韓愈，文中還提到了柳宗元、韋應(yīng)物等等的詩文，“經(jīng)常是這兩個方面的復(fù)雜的統(tǒng)一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關(guān)研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩人。
我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
《美的歷程》讀后感
貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和美滿的。
認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒”，而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不克不及自拔”，因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展美滿為“積淀了社會內(nèi)容的自然形式”，降服了這一實際限于自己的缺陷。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個緊張時期的藝術(shù)風(fēng)格或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。
它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而因此人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地接洽起來，點面聯(lián)合，揭示出種種社會因素對付審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的闡發(fā)與說明。
如今，這本書我已經(jīng)看完了，對付作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多英俊的圖片，我花這個價格就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，另外不說，我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球。
便是半價買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我?！睹赖臍v程》是由中國現(xiàn)代聞名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫的一本美學(xué)著作，從宏觀俯瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節(jié)。
第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術(shù)禮儀活動和陶器故意味的文飾、造型形式。
第二章從充滿獰厲美的青銅時代到藝術(shù)由巫術(shù)宗教中解放出來了的青銅時代，與此同時，線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術(shù)職位地方。
第三章從儒道互補、詩的賦比興準(zhǔn)繩和建筑藝術(shù)三方面論述了先秦理性精神，此中最緊張的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條根本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿秘密圖騰神話的楚文化，屈原——中國最早、最偉大的墨客是它的的代表。
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭漢賦，漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。
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