大學生參觀書畫展觀后感
大學生參觀書畫展觀后感五篇
對于畫展相信大部分人都不陌生，亦有很多人看過畫展，那么看完畫展之后，你會得到怎樣的啟發(fā)，有 怎樣的收獲呢?下面是小編帶來的五篇大學生參觀書畫展觀后感，希望大家喜歡!
大學生參觀書畫展觀后感1
作為美術(shù)欣賞課活動的一部分，上周四我隨著我們系的師生一同來到江西藝術(shù)中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時里，每一個同學都認真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收獲了許多。
舍斯托夫說：“人就是向現(xiàn)實轉(zhuǎn)變而尚未完成轉(zhuǎn)變的可能性”。時間、友誼、藝術(shù)，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作為主線，敘述青年時代的理想，油畫實踐的軌跡，圍繞藝術(shù)的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉(zhuǎn)向版畫，繼而轉(zhuǎn)向電影，又回到油畫;陳丹青的繪畫與書寫生涯，已為公眾熟知;韓辛從上海、美國、北京的藝術(shù)游歷，則是一個少年成長為自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機會進入時光隧道，目擊時期自學一代如何成才，為今天的藝術(shù)教育提供了生動鮮明的對比與反思。
展廳入口的大幅黑白照片，是20年三位老友騎著自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯(lián)錄制的歐洲古典音樂，自學繪畫，彼此玩笑，89十年代，三個人各走各的路，到了新世紀，又湊到一起畫畫，聆聽當年的曲目，依然彼此玩笑??在展廳中，四十年的光陰轉(zhuǎn)化為物質(zhì)與文字，在展館的墻上交錯并置，燈光下顯得很靜很亮。
門首兩側(cè)的墻上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展墻掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啟始于70年代三個自學少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結(jié)于各自的寫作和創(chuàng)作，每一展室印在墻上的解說文字，關(guān)于畫，關(guān)于人。陳丹青與韓辛各寫了十余段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數(shù)以上的畫配有圖說，韓辛與陳丹青各占一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚，一個樂于夸獎。
林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病后的丹青和他爸爸。以后就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成為丹青習作的對象，后來丹青畫的康巴漢子，骨相結(jié)構(gòu)中也有他們的影子?他這幾年的畫中，我比較有感于他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像并置的延續(xù)，但已不只游戲概念，娓娓道來的是他的衷腸，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造著安放性命的處所?韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風景和靜物。
在畫展中找他們的“進步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代“畫什么”，“怎么畫”而他們頑強信守了自己對藝術(shù)的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。
繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實，自己的作品也在教育自己，并賦予對繪畫的認知，這是一個使作者成為觀眾的畫展。
大學生參觀書畫展觀后感2
四月五日，春暖花開的季節(jié)，我也帶著一份興奮的心情，在菏澤市博物館參觀了中國人民大學畫院馬碩山師生畫展，說實話對于我這種平時沒什么藝術(shù)細胞的人來說，這真是一種獨特的享受，更是一次難得的增加藝術(shù)修養(yǎng)的機會。這次畫展集結(jié)了多位有代表性的畫家的作品成此畫展，他們的繪畫語言和風格給我們的帶來了一次視覺上的盛宴。
這次展出的都是大幅的國畫，畫作中透出一種寧靜的美，回歸大自然的美。景物中有自然風光，有農(nóng)家樂，有花鳥……剛進入畫展就給人一種既輕松又厚重的感覺，馬碩山教授的畫運用了樸素、簡潔的民族文化意象，融入了現(xiàn)代構(gòu)成的理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平和淳厚，欲露還藏。以清幽古雅的品性，傳遞出一股濃郁純正的文化氣息和盎然的古意情懷。
印象比較深刻的是我們九三學社社員楊文彬(菏澤市博物館館長)的畫，展出的十余幅作品大氣恢弘，顏色艷麗，無論從風格還是意境上都給我留下了深刻的印象。
我感覺一幅作品是否引起觀者的矚目，除了畫者的繪畫藝術(shù)水平外，也與觀者的審美情趣和內(nèi)心體驗分不開。觀者的感受和畫家的旨趣.可以不盡相同，仁智之見，或可互補;二者若能一致，倒是應(yīng)了一句古語:“會心處，不必在遠”。
總之，非常感謝博物館和九三學社給了我這么好的機會能體驗到這么美妙的畫展，也希望有更多的機會能加入到其中體驗不同的樂趣，更多更深地領(lǐng)會藝術(shù)的魅力。
大學生參觀書畫展觀后感3
你看過長60米的畫卷嗎?你聽說過75歲高齡的老先生能把石灣到瀾石的26個景點用一年的時間畫完嗎?似乎不太可能，可天下之大無奇不有，招仕波老先生雖然年紀大了，但它僅僅用了一年長的時間把石灣到瀾石的26個景點用中國的水墨畫畫了下來，招仕波老先生曾說過:“我在石灣生活了近50年，對我來說石灣是我的第二故鄉(xiāng)，石灣這幾十年來的翻天覆地變化使我產(chǎn)生了畫《石灣風采》的靈感?！?/p>
是呀，石灣這幾十年來的變化之大，怎不令人驚訝?昔日在東平河上只有幾個小碼頭，現(xiàn)在架起了幾座漂亮美觀的大橋;昔日矮小的廠房，變成了高大嶄新的辦公樓;昔日簡陋的樓房，農(nóng)舍和農(nóng)田，全變成了高大的樓房;還有漂亮的陶瓷城和佛山候機樓，熱鬧的貿(mào)易中心，這都是時代的新變化。不過，也有從未變過的，就是許多名勝古跡，例如:南風古灶就有幾百年的歷史，里面直到現(xiàn)在還生產(chǎn)著許多精美的工藝品，許多的海外學生專門來這里學做陶藝，除此之外，石灣還有南國陶藝之都的美名。
看完畫展后，我知道了，在這幾十年是黨帶領(lǐng)著人們逐步走入富裕的生活，許多建筑物都是石灣人民的智慧結(jié)晶和勞動成果，作者還從栩栩如生的畫卷中告訴我們，現(xiàn)在的生活是好不容易才得到的，我們要好好珍惜。另外，我還從作者那里發(fā)現(xiàn)一種值得我們學習的精神，那就是—堅持。
大學生參觀書畫展觀后感4
今天我們?nèi)⒂^了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心情，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應(yīng)有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優(yōu)雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側(cè)一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。
荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側(cè)的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺!
大學生參觀書畫展觀后感5
近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經(jīng)是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經(jīng)典，“墮落的藝術(shù)”，畢加索就是畢加索。
“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學會像小孩子一樣畫畫”-------帕布羅 畢加索
我在觀看之時，我逐漸發(fā)現(xiàn)比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么會是個肖像?人體的線條怎么那么扭曲?五官為什么要畫得那么丑??簡直是詭異!!可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關(guān)鍵是這些怎么就成了大作??世間漂亮，悅?cè)搜矍虻淖髌纺敲炊啵趺雌彤吋铀鞒闪藲夂?說到藝術(shù)，畢加索的作品就像是人的靈魂，你可以否認它的價值，但是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。
正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什么樣子，抽象畫看上去就是什么樣子。但是，我這次卻驚奇地發(fā)現(xiàn)：抽象畫是活的!你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也可以!一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發(fā)現(xiàn)它里面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側(cè)臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側(cè)臉。
一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創(chuàng)造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意愿呈現(xiàn)出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學院教條，不局限于當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能接受。 畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫!
看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術(shù)的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解說的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發(fā)創(chuàng)造的雄心。
插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也可以。然而實際情況是:我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創(chuàng)作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎么畫他就怎么畫，并且大膽嘗試當時一切的新技術(shù)，新材料，除了繪畫本身，他也結(jié)合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術(shù)不同的見解，并且把這些全部都運用于他自己的創(chuàng)作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創(chuàng)造!
我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎?到位了嗎?有眼光嗎?藝術(shù)修養(yǎng)夠嗎?我不知道。我需要知道么?又有誰知道呢?恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧!
我們這些后來人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創(chuàng)新，那也只是學個皮毛而已。本質(zhì)上就已經(jīng)相差十萬八千里了。
我參觀畫展后自己的語錄：
“寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么多余可解釋的了;抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥!”
看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術(shù)外行人，我也可以說出我自己的見解，毫不擔心是與非，對與錯。
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