關(guān)于電影《愛樂之城》觀后感范文5篇

　　《愛樂之城》首日收7000萬左右，加上點(diǎn)映票房累計八千多萬，可以算是在內(nèi)地上映的歌舞片最高票房了。下面就是小編給大家?guī)淼摹稅蹣分恰酚^后感，希望能幫助到大家!

　　《愛樂之城》觀后感1

　　這兩天我一直在反思自己為什么不喜歡這個片子，現(xiàn)在終于意識到是因?yàn)槲铱傇诓蛔杂X地拿這部片子和Whiplash對比。我想對于每個認(rèn)真嚴(yán)肅地練過樂器的孩子，Whiplash的精神內(nèi)核都會引起無限的共鳴，都會令人想起曾經(jīng)花一整個下午反復(fù)練幾個小節(jié)的樂句的那些日子。我曾經(jīng)也有一個極其嚴(yán)厲的老師，嚴(yán)厲到我每次上她的課之前都會由于害怕被罵而盜汗、肚子疼，后來也認(rèn)識到這位嚴(yán)師為我打下了堅(jiān)實(shí)的基本功，回想起來都感謝不已。在我看來Whiplash就有這樣一種精益求精的內(nèi)核，于是在看La La Land的時候也會不自覺地要求片子里從事嚴(yán)肅藝術(shù)的人也表現(xiàn)出這樣一種精神?？上τ贚a La Land這并不是重點(diǎn)，當(dāng)然除了別人指出的那些對老歌舞片的致敬，重點(diǎn)是什么我也沒看出來。

　　之所以覺得導(dǎo)演精分也正是出于這種期待。導(dǎo)演很明顯把男女主塑造出了一種和Whiplash里類似的精神內(nèi)核，比如男主只聽Charlie Parker時期的老Jazz，比如男主去搞流行音樂以后女主會很鄙視他。導(dǎo)演沒有解釋為什么男主不喜歡那些流行的東西，我來解釋：因?yàn)榱餍幸魳诽唵瘟?，專業(yè)學(xué)Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;換句話說，隨便從Miles Davis的樂句里挑出來八句連在一起就能拼湊出一首流行音樂的曲子，排列組合算一下用這種方法能炮制多少流行音樂吧。

　　可惜片子本身的精神內(nèi)涵就是和男女主這種嚴(yán)肅藝術(shù)精神相悖的。老歌舞片捧紅的是無數(shù)流行音樂，乃至La La Land自己的配樂都是一大堆流行元素堆砌出來的東西：爛俗的大小調(diào)式和弦轉(zhuǎn)位，以及幾乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他復(fù)雜一些的結(jié)構(gòu)。男主的夢想是做經(jīng)典時期的Jazz，可幾乎全部用流行元素?fù)纹饋淼呐錁芬约耙还P帶過的情節(jié)意味著這個音樂“夢想”在這里只是一個空殼，一個掛在嘴上的概念，沒有任何實(shí)際的表現(xiàn)(實(shí)際的對夢想的表達(dá)，請看Whiplash)。以片子里男主的音樂素養(yǎng)，他如果來到現(xiàn)實(shí)里看這部片子，他的表情不會和自己做流行音樂演唱會的時候那種鄙視有什么不同。如果導(dǎo)演想通過Whiplash中的老師或La La Land中的男主來表現(xiàn)自己對藝術(shù)的看法，他看自己這部作品的時候會不會和男主做流行音樂演唱會的時候表情相同呢?

　　我想導(dǎo)演的內(nèi)心深處和男主所經(jīng)歷的委曲求全是類似的，套用《讓子彈飛》里的話，就是跪著掙錢。當(dāng)然，這里也能看出導(dǎo)演本人的變化，從Whiplash里的為Big Bands立傳以及為Duke Ellington續(xù)命，到La La Land里讓Jazz退居背景而主題使用大量流行音樂，仿佛La La Land的男主從在餐館彈Free Jazz的沒落，到在流行樂隊(duì)做無腦電子音樂的走紅，導(dǎo)演經(jīng)歷過的受歡迎的程度基本和男主的經(jīng)歷重合。那么我們是不是可以做出一個大膽的預(yù)測：等導(dǎo)演拍夠了這種給大眾看的爛俗片子，是否會回歸Charlie Parker，Miles Davis和Duke Ellington呢?

　　所以，片子觀眾喜歡，這很正常，就像大部分聽眾都喜歡流行音樂一樣;片子容易拿獎，這也很正常，因?yàn)檫@是一個典型的白左夢故事?？上В拖裎?和導(dǎo)演都)無法忍受美國的流行音樂，無法忍受美國人口中的美國夢一樣，我也很難忍受這部片子。

　　順便再提一句，里面的愛情很普通啊，覺得“啊，原來這就是愛情”的年齡大于本科畢業(yè)的觀眾，對生活該認(rèn)真一點(diǎn)兒了。還有就是十一年前有個更感人的事兒，有個同樣有去巴黎的機(jī)會但是為了愛人放棄了的人，對，就是Friends里的Rachel，那個時候美國還沒被白左控制，人還能自由地對愛人說，請不要為了身外之物(ie 夢想、ideology等)而放棄我。

　　《愛樂之城》觀后感2

　　在早前揭曉的金球獎中，《愛樂之城》以七提七中的驚人成績打破金球獎歷史紀(jì)錄，而在今年的奧斯卡提名中則以14項(xiàng)大獎提名的成績追平《泰坦尼克號》《彗星美人》兩部影片，成為奧斯卡14項(xiàng)提名紀(jì)錄保持者。

　　《愛樂之城》，是為那些有夢想的人們拍的電影。

　　癡迷戲劇的米婭(艾瑪·斯通飾)在片場的咖啡館做侍應(yīng)生，時常翹班試鏡。

　　塞巴斯蒂安(瑞恩·高斯林飾)是一名爵士鋼琴師，固執(zhí)地堅(jiān)守夢想，屢屢被解雇。

　　偶然的機(jī)遇，兩人相識相戀。

　　為了生存，塞巴斯蒂安加入了一支流行爵士樂隊(duì)。而米婭的話劇首演，卻遭遇了無人喝彩。

　　命運(yùn)的起承轉(zhuǎn)合，讓兩個“文藝屌絲”在奮斗中相互取暖、分分合合。

　　這樣的故事，通常五毛錢一個。

　　只是同樣一碗“雞湯”，還要看什么人來熬。

　　導(dǎo)演沙澤勒說：“一座城市，由這些懷有不切實(shí)際夢想的人構(gòu)成，并且把自己全部押在夢想上，想想也真是有詩意?！?/p>

　　張嘉佳、郭敬明們嘴里滿是詩意，心里想的卻全是生意。

　　對待浪漫的態(tài)度上，好萊塢其實(shí)遠(yuǎn)比我們真誠。

　　它可以用5分鐘的長鏡頭，鋪展開高速公路擁塞車輛中的歌舞盛典。

　　它可以在洛杉磯之巔的格里芬天文臺，讓失重的“高司令”和“石頭姐”在浩瀚星空中漫溯。

　　聚光燈亮了又暗了，我們在現(xiàn)實(shí)和夢想間進(jìn)進(jìn)出出。

　　《繁星之城》響起了，我們終究在時空的輪轉(zhuǎn)中獲得感動。

　　沙澤勒用絢麗又復(fù)古的影像，和直抵人心的音樂，建構(gòu)起了一個只有電影手段才力所能及的童話世界。

　　這個世界里有成功有失敗，有溫暖有無奈，卻沒有冰冷虛偽的現(xiàn)實(shí)規(guī)則，和古龍水也掩不掉的市儈氣。

　　然而浪漫過于濃釅，就會如同一杯加多了糖的咖啡。

　　到這里劇情突轉(zhuǎn)。五年后的重逢，米婭已然功成名就、相夫教子，塞巴斯蒂安依然在酒吧演奏。

　　相對之間，昔日重現(xiàn)，卻是滄桑頓生。

　　如果初見的那一刻，我們擁吻了;

　　如果我沒有簽約樂隊(duì)，你沒有落魄時的渲泄;

　　如果我坐在臺下，看你話劇的首演;

　　如果我陪你去試鏡，陪你去巴黎……

　　那么我們是否會一起駕車赴晚宴，一起牽著手街頭漫步，一起聽其他人彈的鋼琴……

　　蒙太奇串起的魔幻“記憶”，一切都像是伍迪·艾倫式的“賽末點(diǎn)”。

　　夢想和現(xiàn)實(shí)的距離，往往由一次次不經(jīng)意的選擇造就。

　　驀然回首的一刻，會發(fā)現(xiàn)那些看上去嚴(yán)肅的人生，其實(shí)就是一場荒誕的玩笑。

　　影片到結(jié)尾，我們突然傷感了。

　　我們會傷感，是因?yàn)槲覀冞€有夢想。即便這些夢想不切實(shí)際，或是已經(jīng)碎了一地。

　　這種近乎固執(zhí)的夢想，存在于米婭和塞巴斯蒂安身上，同樣存在于同為85后的沙澤勒和基友赫維茨身上。

　　《愛樂之城》的作曲赫維茨，是沙澤勒在哈佛大學(xué)讀書時的同班同學(xué)。他們對于黃金時代歌舞片，有著與年齡不相符的迷戀。

　　導(dǎo)演沙澤勒和作曲家赫維茨

　　事實(shí)上早在十年前，他們就有了《愛樂之城》的故事大綱。

　　十年磨一劍，即便略去從一文不名到《爆裂鼓手》一鳴驚人的曲折奮斗過程，也可見兩人對于歌舞片的一片癡心。

　　考量一部電影真誠與否，全在于創(chuàng)作者的態(tài)度。

　　“石頭姐”的歌舞功底，可見于她曾主演的百老匯音樂劇《歌廳》。

　　“白手起家”的“高司令”，三個月里每天苦練鋼琴四小時，影片全程沒有用替身。

　　配樂的錄制，是和《雨中曲》及《綠野仙蹤》等歌舞劇用的同一個錄音棚，完全按照黃金時代的規(guī)格完成。

　　一種過時的形式，一個老套的故事，最終被創(chuàng)作者的真誠，裝點(diǎn)成了一個美麗的夢。

　　它足夠好看，足夠好聽，足夠撫慰那些心存夢想、卻總是受挫的人們。

　　最重要的，《愛樂之城》告訴我們，所有的這些，只有電影里才有。

　　《愛樂之城》觀后感3

　　昨晚看了《愛樂之城》首映，出了影院刷微博又看到奧斯卡提名公布，《愛樂之城》12項(xiàng)提名領(lǐng)跑，所以毒舌君寫了這篇“十句話影評”，簡單點(diǎn)評下本片的觀感和奧斯卡前景吧!

　　1、本片總體來說基本符合毒舌君的預(yù)期，男女主角瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通星光耀眼，激情四射，以這兩人的顏值和魅力，再加上他們演繹的各種浪漫歌舞，俘獲當(dāng)下都市青年觀眾的心簡直不在話下。

　　2、作為一部音樂片，《愛樂之城》的主題曲旋律也超好聽，超帶感，片中用多種變奏旋律反復(fù)演繹，依然讓人感覺百聽不厭!相信當(dāng)你看完走出影院，一定會不由自主地哼出主題曲的旋律。

　　3、由于《愛樂之城》來自導(dǎo)演達(dá)米安·沙澤爾的原創(chuàng)劇本，所以不像《媽媽咪呀》、《悲慘世界》這種改編自同名經(jīng)典音樂劇的電影，有過于濃重的“舞臺腔”風(fēng)格以及歌舞鋪得過滿。而是頗有點(diǎn)隨性歌舞、揮灑自如的小個性，歌舞之外的文戲也不乏看點(diǎn)。有時候?qū)а萆踔翜p少對白，讓音樂和歌舞來實(shí)現(xiàn)敘事功能。而且對于男女主角的歌藝和舞技，似乎也沒有像那些“音樂劇改編片”那樣嚴(yán)格要求聲線和舞姿，而是展現(xiàn)出自如個性一面就好，更注重男女主角通過歌舞帶出個性化的表演!不過，兩人“飛上星空”那場浪漫舞戲并未如想象中那般精彩，毒舌君個人感覺浪漫程度比不上片尾處兩人的那段浪漫舞戲吧!

　　4、本片的攝影和影像風(fēng)格亦非常迷人。影片的攝影和畫面堪稱唯美，再加上場景設(shè)計和服裝布景往往采用鮮明色調(diào)，從而讓整部影片的畫面都十分養(yǎng)眼。在歌舞戲上導(dǎo)演達(dá)米安·沙澤爾采用了不少精心設(shè)計的長鏡頭，讓人看得十分舒爽。而且導(dǎo)演很喜歡在影片中展現(xiàn)傍晚的場景，那種夜幕降臨、華燈初上，天空還泛著一抹幽蘭的浪漫氛圍，將影片也渲染得十分浪漫。

　　5、影片中男女主角之間的愛情戲自然也是本片吸引年輕觀眾的殺手锏，瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通雖然此前已經(jīng)有過多次合作，但在本片中依然讓人看不厭，兩人在片中的CP值也十分爆棚，默契指數(shù)一級棒!兩人的愛情戲有甜蜜有曲折有分離，會讓觀眾看得百轉(zhuǎn)千回、心潮起伏，最終影片的結(jié)尾戲也會讓觀眾充滿感慨。

　　6、《愛樂之城》用“冬-春-夏-秋-冬”五段式劇情來結(jié)構(gòu)影片，但看完讓人感覺按季節(jié)分成五段其實(shí)沒太大的必要，而且以好萊塢所在地洛杉磯這個“四季如春”城市來說，角色穿著上也不會讓人明顯感覺到什么季節(jié)變化。此外，到了劇情中段，讓人感覺敘事有些遲緩乏力，此前影片所建立的精彩感有明顯下降，好在劇情后段的矛盾沖突和角色命運(yùn)的變化，重新提升了影片的節(jié)奏感和精彩性。

　　7、除了男女主角的明星魅力以及音樂歌舞這些討好年輕人的外在元素，影片內(nèi)在的走心元素也能打通都市年輕人的事業(yè)、情感和生活。甚至從某種程度上說，《愛樂之城》就是專為都市里追夢打拼的年輕人拍攝的一部影片。毒舌君想特別強(qiáng)調(diào)“都市青年”這幾個字，因?yàn)槠械哪信鹘歉袊鄙蠌V深這些城市的大部分年輕人一樣，都是懷揣著一份夢想在默默堅(jiān)守、努力打拼。這種都市生活的喜怒哀樂，以及夢想與現(xiàn)實(shí)的抉擇，其實(shí)在中外都市年輕人身上都是共通的，所以片中男女主角的經(jīng)歷就容易引起中國都市年輕人的共鳴。相信當(dāng)大家看到男女主角爭吵的那場戲的時候，心中都會生出這樣的感慨：“我要是能有這樣一個支持我全力追求夢想，而不是向現(xiàn)實(shí)妥協(xié)的另一半該有多好啊!”

　　8、就演員表演來說，雖然觀影之前感覺男女主角瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通那種默契搭檔是可以相提并論的，但真正看到影片，就會發(fā)現(xiàn)艾瑪·斯通在片中的表演還是明顯勝過瑞恩·高斯林一籌。甚至可以這么說，艾瑪·斯通在此前演過的影片中，從未展現(xiàn)過像《愛樂之城》這般豐富動人的演技，尤其是對細(xì)微表情和細(xì)微心態(tài)的演繹簡直絕了!導(dǎo)演也很會用鏡頭捕捉她的這些表情來呈現(xiàn)給觀眾。毒舌君甚至覺得，李安以后再拍4K/3d/120幀電影的時候一定要找她當(dāng)女主角，她臉上的豐富表情，才是最適合這種高新技術(shù)來呈現(xiàn)的。

　　9、瑞恩·高斯林在影片中給人印象最深的就是他彈鋼琴的迷人風(fēng)采吧!據(jù)他接受采訪說，他是因?yàn)榕臄z《愛樂之城》才專門去學(xué)的鋼琴，但在片中卻會讓你感覺他肯定是從小就練琴的，彈琴的動作簡直有音樂大師的風(fēng)采!看著他的手指在琴鍵上飛舞，簡直就是一種享受。瑞恩·高斯林彈琴的出色表演，也讓鏡頭有了更大的發(fā)揮余地，不像其他影片中有些不會彈琴的演員，鏡頭拍他們彈琴時還要刻意避開他們的手。而《愛樂之城》就可以用流暢的鏡頭，從遠(yuǎn)處拍瑞恩·高斯林一直拍到他彈琴的手，然后再從他的手把鏡頭移遠(yuǎn)，或是用一個長鏡頭來展現(xiàn)他彈琴的場景，仿佛是導(dǎo)演在一直用鏡頭在提示觀眾：“看吶!看吶!真的是瑞恩·高斯林自己彈的哦!”

　　10、最后簡單聊下本片的奧斯卡前景，雖然收獲了最多的14項(xiàng)提名，但毒舌君感覺《愛樂之城》還是更有可能在技術(shù)獎項(xiàng)上有所斬獲吧，最佳影片大獎不太可能。因?yàn)橛捌恼w風(fēng)格還是顯得有些“輕盈”了，缺乏奧斯卡最佳影片應(yīng)有的那種厚重的韻味與深度。重要獎項(xiàng)上最有可能得獎的是達(dá)米安·沙澤爾的最佳導(dǎo)演獎和艾瑪·斯通的影后吧，感覺達(dá)米安·沙澤爾拿獎的可能性會偏大一些。艾瑪·斯通要想拿影后，這也要建立于奧斯卡評委不想讓娜塔莉·波特曼不到40歲就拿下兩個奧斯卡影后頭銜的基礎(chǔ)上，要知道梅麗爾·斯特里普提名了那么多次，也才在60多歲的時候才拿到第二個影后。同時還得建立在奧斯卡評委即便不給娜塔莉·波特曼第二個影后，也不會把獎更有影壇地位和表演實(shí)力的伊莎貝爾·于佩爾。艾瑪·斯通跟伊莎貝爾·于佩爾比，也只有“好萊塢自家美國姑娘”這一本土優(yōu)勢了吧!所以艾瑪·斯通在影后上的勝算不如達(dá)米安·沙澤爾的最佳導(dǎo)演大。

　　《愛樂之城》觀后感4

　　怎么說也是榮獲了頒獎季200多個大獎的影片，這部《愛樂之城》確實(shí)是一部好聽、好看的影片，頒獎季實(shí)至名歸。

　　這是一部有夢的電影，有夢即能共鳴，這就是《愛樂之城》為什么能夠感動整個好萊塢的原因。

　　獻(xiàn)給整個好萊塢的夢境

　　好萊塢并不永遠(yuǎn)是紙醉金迷的世界，他對于成功人士來說是一個紙醉金迷的名利場，對于普通年輕人來說是一個遙不可及的夢。但是它對于底層的工作者來說，是一個未知的黑洞，你不知道走進(jìn)黑洞之后，會遇到的是災(zāi)難還是機(jī)會。所以，與其說《愛樂之城》是一部讓整個好萊塢沸騰的影片，倒不如說是好萊塢每個底層工作者的辛酸堆積起了這部電影的沸點(diǎn)。

　　這是屬于好萊塢自己的故事，而這部影片正是用好萊塢自己的故事撼動了好萊塢電影人自己內(nèi)心深處的情感。兩個處于好萊塢名利場最底層的男女，懷揣著各自的明星夢，他們相遇、相愛、互相支持、互相理解。他們懷揣著遠(yuǎn)大的理想，做著最底層的洗涮工作，來維持生存。他們披荊斬棘、克服困難、永不氣餒卻看不到前途與結(jié)局，有些人抓住機(jī)會一飛沖天，有些人一輩子也沒有出頭的機(jī)會。這樣的故事，在好萊塢、在香港、在巴黎、在紐約、在倫敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演著。

　　歌舞，只是電影的外衣這部電影，而內(nèi)核便是這部電影的情感。這是一部有真情的電影，他讓所有的年輕人能夠在當(dāng)中找到共鳴，不管你是正在奮斗中、還是功成名就后，都能夠在電影中找到自己現(xiàn)在或者以前的影子。

　　如人飲水冷暖自知的整體觀感

　　影片特別重視場景氣氛與色彩給人的主觀視覺感受，最典型的就是影片對于歌舞“走心”的運(yùn)用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尷尬。

　　導(dǎo)演特別的知道，什么樣的歌舞調(diào)度能夠打動人的情感。影片整體色彩斑斕，主色調(diào)正如同電影海報那樣湛藍(lán)清澈，充滿了理想與夢幻的感覺。預(yù)告片中我們已經(jīng)可以感受到導(dǎo)演對于場景燈光變化的運(yùn)用能力，在酒吧中，周圍的燈光逐漸滅去，只留下鏡頭中的女主角孤獨(dú)的站在黑暗中，女主角內(nèi)心深處的孤獨(dú)感無限放大，帶著一絲情緒的渲染，清楚的直達(dá)內(nèi)心。影片的高潮處，石頭姐和瑞恩高斯林在藍(lán)色的夜空中逐漸升起，翩翩起舞，也是兩人內(nèi)心世界甜蜜寫照。生活的孤獨(dú)與愛情的甜蜜，都是主觀世界中自己的感受，如人飲水冷暖自知。

　　早在去年的《爆裂鼓手》中，導(dǎo)演就已經(jīng)展現(xiàn)出了對于音樂和場景的理解。而這一次，音樂和剪輯的水平依然是絲毫不掉線的。影片中大量的出現(xiàn)長段爵士樂的表現(xiàn)，通過場景之間富有節(jié)奏感的快速切換來豐富視覺體驗(yàn)，而并不僅僅只是單獨(dú)的音樂欣賞。原本只屬于爵士樂粉絲的長段音樂表演，被賦予了一部電影應(yīng)該有的情緒。這些情緒，都表現(xiàn)了電影中年輕的底層奮斗者們生生不息的動力和被環(huán)境壓抑已久的亟待發(fā)泄的情緒，張力十足。

　　縱然是一部成色極佳的影片，也會有敗筆。這部影片的敗筆，也正是因?yàn)樘^于自我，他宣泄了自己的情感，讓娛樂圈的成功人士和小伙計們產(chǎn)生了共鳴。但是如此一部以共鳴來打動人心的影片，如果褪去了共鳴感，就淪為了一部平庸之作。因?yàn)檫@部電影細(xì)細(xì)分析起來就是一部情節(jié)俗套的勵志電影，而且自動拋棄了那些沒有在社會底層打拼過的人群，也拋棄了只以學(xué)術(shù)的眼光來看待電影的學(xué)者。你可以說他俗套，甚至也可以說他給奧斯卡丟臉，因?yàn)樗⒉粚儆谀?，它只屬于那些曾?jīng)或正在底層掙扎的那些人。

　　自己人生的味道，如人飲水冷暖自知。

　　《愛樂之城》觀后感5

　　有人說，要理解這部電影，要從它的名字開始，我深以為然。比起中文名稱《愛樂之城》或許英文原版《La La Land》更契合電影的內(nèi)容?！稅蹣分恰匪淖炙滋子植黄鹾现黝}，而《La La Land》更帶有一種預(yù)言的味道。天使之城洛杉磯別名"La La Land"即夢幻之城，這也在冥冥中暗示了男女主角在洛杉磯的相遇和熱戀，到最后不過是一場美麗而不切實(shí)際的夢。

　　明星之城洛杉磯從來不缺一夜成名的神話，也不缺一次次被現(xiàn)實(shí)打敗的逐夢者。顯然故事的主人公是后者。比起電影中懷著明星夢的咖啡店打工妹和嗜好爵士樂的鋼琴家在落魄時相遇并在相互支持中追夢的故事，男女主一段相識于微時，相守于貧賤，卻耗不過時光，抵不過現(xiàn)實(shí)的愛情更耐人尋味。

　　電影以季節(jié)為節(jié)點(diǎn)，將兩人的故事分為：冬-春-夏-秋-冬五個階段，冬季的初次相遇，兩個人都處在生活的低谷，被餐廳老板開除的一臉懊喪的男主撞過正要表達(dá)贊美之情的女主離開餐館。春季，男女主再次在派對上相遇。雙方被對方的才華吸引，情愫暗生。檸檬一般酸澀而又清新的愛情悄然萌芽。夏季，兩人的愛情一如玫瑰花香一般濃郁熾烈，女主的事業(yè)也開始順風(fēng)順?biāo)?，然而沒有面包的愛情似乎總是隱患重重。 秋季，夢想和愛情的雙重幻滅。小塞為了謀生偏離自己的夢想，米婭獨(dú)幕劇失敗并對塞巴斯蒂安徹底失望。 五年后的冬天，米婭成了當(dāng)紅的演員，卻早已嫁作他人婦，小塞也終于開起了名叫Seb's的爵士俱樂部，身邊卻沒有了米婭的陪伴。

　　還記得在秋天的末尾，塞巴斯蒂安對即將遠(yuǎn)赴巴黎的愛人說："我會永遠(yuǎn)愛你"。米婭答："我也會永遠(yuǎn)愛你。"而第二個冬天來臨，米婭看到爵士俱樂部里自己親手設(shè)計的Logo，塞巴斯蒂安看到米婭身邊的男人時，兩人眼中閃過的些許苦澀是對"我會永遠(yuǎn)愛你"的打臉嗎?時過境遷，兩人再次相遇，隔著舞臺深情的一望，無需多言，就能讓人理解"我會永遠(yuǎn)愛你"的真實(shí)含義。

　　有人問霍金，人世間最讓你感動的是什么?霍金想了想說，是遙遠(yuǎn)的相似性。米婭愛塞巴斯蒂安身上那種即使失魂落魄也還能自命清高的孤傲勁。塞巴斯蒂安也愛米婭身上像石頭一般倔強(qiáng)又堅(jiān)毅的味道。比起戀人，他們更像彼此的一個復(fù)刻版，兩人的愛情大致也就始于這種對待夢想的驚人的相似性，一種始于失魂落魄時的惺惺相惜和一種原來你也在這里的默契感。他們愛的方式就是在對方遭遇相同境遇時給予對方一種更加恰當(dāng)和感同身受的安慰，當(dāng)對方失去這種相似性時，當(dāng)對方的夢想成真時，他們的愛情反倒沒有了立足之地。當(dāng)小塞首先認(rèn)識到這其中的問題，于是他開始違心地加入樂隊(duì)，努力想要給米婭一份穩(wěn)定的生活。而米婭發(fā)展現(xiàn)實(shí)將小塞身上唯一的閃光點(diǎn)被現(xiàn)實(shí)磨滅時，她對小塞的愛也被現(xiàn)實(shí)敲碎了。

　　我想電影春夏秋冬的敘述方式也預(yù)示著他們的感情發(fā)展的階段，此時兩個人同他們之間的感情都是不夠成熟和理智的，而秋天兩人感情的風(fēng)云突變使他們快速成長，并逐漸懂得愛就是在自己不能給予時要勇敢放手。塞巴斯蒂安在米婭即將離開時說出那句"我會永遠(yuǎn)愛你"代表著青澀感情的成熟，但為時已晚。

　　片尾兩人再次相遇，四目相對時眼中閃過的驚愕，酸澀，遺憾讓人久久不能忘懷。蒙太奇鏡頭將兩個人腦海之中的幻想呈現(xiàn)出來，重新梳理了兩人的故事，更讓觀眾心中的悲喜一同涌上心頭。作為電影中點(diǎn)睛之筆的蒙太奇鏡頭給了我們許多假設(shè)，如果兩人在初次相遇時小塞沒有粗魯?shù)刈查_米婭，如果小塞能來支持米婭的獨(dú)幕劇，也許現(xiàn)在米婭挽著的是小塞的手臂。然而一切早已注定。假如一切可以重來，他們也不會后悔當(dāng)時的決定，因?yàn)樗麄円呀?jīng)能足夠成熟和理智地對待夢想同愛情。兩人能共苦卻不能同甘的結(jié)局令人唏噓，但又像我們的生活一樣真實(shí)，原來一切都能完滿的電影里也沒有那么多如果。

　　與電影中吵鬧又浮華的歌舞相比，男女主人公的感情似乎太平淡無奇，甚至落入俗套，歡喜冤家式的開頭，倉皇帶有爛尾之嫌的結(jié)尾。但是這平淡而又真實(shí)的感情才更能讓人感同身受，最好的愛情應(yīng)如這般，是拋開鮮花美酒的浮華后的真實(shí)與平淡。最好的愛情也應(yīng)該是這般，是兩個獨(dú)立靈魂的互相尊重，而不是一方一味的妥協(xié)退讓。學(xué)會放棄情感潔癖，相愛的人有一個理由會在一起，也有一萬個理由不在一起。生活不會永遠(yuǎn)像預(yù)想中那樣發(fā)展，學(xué)會接受，學(xué)會理解愛情的另一種存在方式。即便米婭最后牽了別人的手，或許小塞也會再遇良人，但那句"我會永遠(yuǎn)愛你"卻不會失效，他們早已是彼此生命中的無可替代。時過境遷，當(dāng)他們足夠成熟時，早已懂得愛就是放手讓愛的人去做他所想的事，愛就是在身后默默的支持鼓勵，愛也是靈魂上的高度契合而非時時常伴左右。

　　兩人因夢想結(jié)緣的高起點(diǎn)的愛情，最終被現(xiàn)實(shí)打破草草收場的結(jié)局多少讓人感到悵然若失，但也稱不上遺憾。他們的幸運(yùn)之處在于在失魂落魄的追夢路上，還有一個和自己同樣失魂落魄的對方。即使最終沒有收獲愛情的果實(shí)，卻獲得了比這更為重要的夢想力量。他們會在彼此的愛中不斷成長，直至成為自己想要成為的模樣。電影在用"美國夢"激勵著年輕人勇于踏入現(xiàn)實(shí)的激流中找尋夢想的同時，更向我們詮釋了一種真正成熟的更高級的愛情。

　　四季有終始，電影也會散場。網(wǎng)友的一句話深得我心："愿你一生努力，一生被愛，想要的都擁有，得不到的都釋懷。"也希望生活中的你，努力追求你的所愛，學(xué)會用一種更高級的方式去愛與被愛，努力生活，拿的起也放的下。