美的沉思讀后感

　　看完蔣勛老師《美的沉思》，在這期間一直給自己壓力完成黃姐交待的作業(yè)——讀后感，但是發(fā)現(xiàn)這本書打開了潘多拉的大門，使自己沉迷于其中不愿出來。下面就是小編給大家整理的美的沉思讀后感，希望大家喜歡。

　　美的沉思讀后感

　　美是什么，春風(fēng)秋月、夏雨冬雪，世間所有漂亮的自然景物，這樣的美是感官、直接的。而藝術(shù)中的陶器、書畫的美又顯現(xiàn)在哪呢?看了蔣勛老師的《美的沉思》，深知自己沒有達(dá)到蔣勛老師的理解高度，只能粗略地表達(dá)一下自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)。

　　跟著蔣勛老師揭示美的起源脈絡(luò)，一步步認(rèn)識(shí)美是如何產(chǎn)生的。蔣勛老師是一個(gè)豐富的文化人物，他身上受到了史學(xué)、佛學(xué)、美學(xué)等多元文化的熏陶，自然而然的就擁有一份歲月的沉重感。他有著多重的身份：畫家，詩(shī)人，散文家，小說家，藝術(shù)評(píng)論家，美學(xué)學(xué)者。身份角色如此復(fù)雜，但他在其中游刃有余，自得其樂。蔣勛老師生于西安，長(zhǎng)于臺(tái)灣。1972年在法國(guó)巴黎大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)，1976年返臺(tái)后，曾任《雄獅美術(shù)》的主編，并先后執(zhí)教于輔仁大學(xué)及東海大學(xué)美術(shù)系。在課堂上，他就中國(guó)歷史上那些被“美”層層包裹著的藝術(shù)作品的真正時(shí)空價(jià)值和所承載的歷史意義，跟學(xué)生切磋，于是便有了后來這本《美的沉思》，也有了他對(duì)“美”的終極認(rèn)識(shí)：“人類終極的自由，便是審美上的自由。審美的自由是一種心靈的自由。經(jīng)濟(jì)上困窘，政治上被限制，思想上受禁錮，但仍然可能有心靈上審美的自由。一個(gè)人必須得到了審美的自由，才能稱得上是個(gè)獨(dú)立和完整的生命。”

　　藝術(shù)起源于生活，來自于一百多萬年前的原始人類與自然作斗爭(zhēng)的經(jīng)驗(yàn);來自于從游牧生活到固定的農(nóng)耕生活的轉(zhuǎn)變;來自于人類對(duì)舊事物的情感。巖石與泥土之美，美不在于幻化的形態(tài)，而在于這是人類物質(zhì)特性辨別和利用的意義。“為天下至誠(chéng)，為能盡其性”。這“性”是創(chuàng)造，是人類生命演進(jìn)發(fā)展的動(dòng)力。原始人類能從四肢著地演變到站起來，從而用手抓東西。從偶然抓到物質(zhì)的特性發(fā)現(xiàn)了必須性，并根據(jù)自己的需求從而創(chuàng)造出新的物質(zhì)。巖石與泥土造出來的工具雖然很粗糙且笨重，卻是作為人類辨認(rèn)造型、思考造型、創(chuàng)造造型的最初紀(jì)念!這讓我好奇從最粗樸的第一只陶碗的誕生到盈潤(rùn)天清的汝窯蓮花溫碗，人類走過了怎樣的追求美的歷程。毛公鼎被鍛造出來時(shí)，只是作為一個(gè)紀(jì)念品被送給一位有貢獻(xiàn)的廚師。誰(shuí)也不會(huì)想到，幾千年后，通過它后人了解了它的故事，也了解了那時(shí)的文明!以前我很好奇龍、蛟、夔、螭這種物體是怎么產(chǎn)生出來的，那個(gè)時(shí)代真的有這種大型動(dòng)物嗎?回到那個(gè)時(shí)代，人從一個(gè)體聚集在一起成為了部落，部落逐漸發(fā)展成為了國(guó)家。最初的青銅器作為典禮祭祀寵物出現(xiàn)在人們眼前，古代對(duì)于世界所知甚少，但人們的想象力卻很豐富。王權(quán)通過這不常見的線條形的動(dòng)物所構(gòu)成的各式圖案，一方面延續(xù)了動(dòng)物的圖騰符號(hào)，一方面也把其統(tǒng)治控制通過器物的價(jià)值傳遍每個(gè)接觸它的人。你凝視著青銅器時(shí)，厚重華麗或簡(jiǎn)樸端莊的風(fēng)格只說明了所處的時(shí)代不同展現(xiàn)出的藝術(shù)之美。通過它的故事，你會(huì)了解到歷史及時(shí)代從它的身上走過的痕跡。從商走到周，青銅器走過巫的美，也看到理性的文明，從精神的激情，到知性的平衡，“浪漫的”與“古典的”。到了春秋戰(zhàn)國(guó)，百家爭(zhēng)鳴中造型觀念的突破，禮器中原有的莊重、權(quán)威的特質(zhì)立刻減低，代之而起的是純粹審美的、工藝上的巧思。這種造型上對(duì)穩(wěn)定、秩序、莊重的破壞，使大部分器物中甚至蘊(yùn)涵了幽默與諷刺的效果。

　　“美”并不只是技術(shù)，“美”是歷史中漫長(zhǎng)的心靈傳遞。西方人強(qiáng)調(diào)科學(xué)范式，“美”在于焦點(diǎn)透視，集大成者是建筑，即使是繪畫也會(huì)講求比例上的嚴(yán)謹(jǐn)。中國(guó)則不一樣，強(qiáng)調(diào)自由，美不單單停留在某個(gè)點(diǎn)，或者是某個(gè)個(gè)體的身上，它追求觀察視點(diǎn)的移動(dòng)，集大成者就是山水畫與書法。西方的硬框式繪畫，呈現(xiàn)的是一個(gè)規(guī)定的完整的空間。中國(guó)卷軸式繪畫，則展現(xiàn)一種延續(xù)的、展開的、無限流動(dòng)的時(shí)空觀念，左手展開畫卷，右手卻又收起起始部分，留給觀賞者的，是正在移動(dòng)的過去、現(xiàn)在與未來。

　　美是心靈對(duì)自由的向往，沒有美，沒有沉思，便成就不了文明。心中有向往，專注于物質(zhì)，專注于技術(shù)，專注于勞動(dòng)，專注于眼、耳、鼻、舌、身，專注于自己的感官與思維，心無旁騖，便有了文明。文明是靜定下來沉思的力量，沉思泥土，沉思水，沉思火，沉思自己的手，最后會(huì)產(chǎn)生一個(gè)像半坡陶缽那樣動(dòng)人的作品。沉思火里的釉料流動(dòng)，會(huì)產(chǎn)生宋代鈞窯窯變得燦爛絢麗。沉思水，沉思墨，沉思筆毫在紙上渲染開來的痕跡，會(huì)是米芾的書法，會(huì)是趙孟頫的《鵲華秋色圖》。“天圓地方：漢代的形上美學(xué)”、“水平與波磔：漢代隸書與建筑上一條線的完成”、“石塊里的菩薩之笑：南北朝的石雕藝術(shù)”、“墨分五彩：宋代的水墨革命”“悲愿激情之美：敦煌的北朝壁畫”……文筆清麗流暢，說理明白無礙，感性與理性之美不言而溢。書畫作品更是將中國(guó)古代文明展現(xiàn)的淋漓盡致。漢代的方圓之美，唐代的色彩之美，宋代的格物之美。

　　人類隨著時(shí)代的變遷，思維的成熟以及異域文化的影響，使美產(chǎn)生各種不同的姿態(tài)。時(shí)光終將流失，然而，美的記憶長(zhǎng)存。“美之于自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對(duì)美的感動(dòng)”，蔣勛老師《美的沉思》在藝術(shù)與歷史之間漫步，是心靈的洗滌、是智慧的旅程，傳達(dá)給我的是一種生機(jī)勃勃的大美。“美”，是一種心中的堅(jiān)持;“人”才是美的核心。

　　看完這本書，我發(fā)覺作者并沒有具體地說明什么是美，他只給你提供一個(gè)線索，一條脈絡(luò)，一個(gè)思路，讓你去想、去沉思，美到底是什么?美，其實(shí)就在我們身邊。天地有大美而不言，要我們自己去發(fā)現(xiàn)，去尋找!

　　美的沉思讀后感

　　這本書的原稿，是蔣勛他在臺(tái)灣大學(xué)工學(xué)院開授“工藝史”課程的“講義”，用今天的話來說，這是以工藝實(shí)踐為隱藏核心的另類藝術(shù)史。這已經(jīng)是二十年前的事情了。那時(shí)，我們的計(jì)劃為大學(xué)部的同學(xué)開設(shè)一些有點(diǎn)通識(shí)與博雅教育性質(zhì)的、入門性的導(dǎo)論課，而蔣勛的工藝史，就是歷史研究部分最基礎(chǔ)的導(dǎo)論課程。……這份講義雖然采取了通史的結(jié)構(gòu)，卻躲開了一般通史的簡(jiǎn)單線性預(yù)設(shè)，佐以各種不同的類型與范疇，把陶器、青銅、書法、石雕、壁畫、彩塑、繪畫、建筑、舞臺(tái)，一一觸及，以及，天圓地方、筆墨詩(shī)意、意境神韻，多所用心，于是，工藝勞動(dòng)與美學(xué)實(shí)踐相互扭合，貫穿全程，今日讀來，讓有魅力。尤其，他經(jīng)由時(shí)間與空間的角度，以理論視野，巧妙地把我們熟悉的遺產(chǎn)重新組織起來，結(jié)合上我們以后一系列的建筑與城市相關(guān)課程。——引自書末結(jié)語(yǔ)

　　美的從不等于藝術(shù)的。就像是古希臘遺留下來的陶器是美的，也是藝術(shù)的一樣，畢加索筆下的“姑娘們”是藝術(shù)的，卻也未必是美的。借用王國(guó)維在《人間詞話》中的比喻，我達(dá)到此種認(rèn)知也曾經(jīng)歷了三種境界，一“見山是山見水是水”，小的時(shí)候曾經(jīng)很天真的認(rèn)為，藝術(shù)的就是美的;二“見山不是山見水不是水”，大了就明白了，原來不是所有的藝術(shù)的都是美的了;三“見山還是山見水還是水”，最后才懂得，人的喜好不同審美眼光也各不相同，藝術(shù)家也是人，他們的審美自然也各不相同，……所以，藝術(shù)的是藝術(shù)的，美的是美的。

　　石雕、壁畫、繡繪、筆墨等等這些，流散的，佚失的，唯余今人描摹的那些斷簡(jiǎn)殘章和殘磚碎瓦。心痛之余或而也會(huì)如我一般生出種莫名的感慨來吧。靜能生慧，靜也是能生美的。真正永恒的美，不都是凝固的，沉靜的嗎?？纯茨呖弑诋嬛械娘w天，姿態(tài)飄逸，再看看西方斷臂的維納斯，曲線微動(dòng)。但是這些動(dòng)的本質(zhì)還是靜。中國(guó)人所欣賞的美，或許也是如此沉靜的著吧。

　　藝術(shù)，從來就是掌握在少數(shù)人手中的游戲，是金錢與權(quán)勢(shì)的象征，大都也不過是為了迎合上位者的口味變化。而‘美’是不同的。美可以是莊嚴(yán)肅穆的宗教之美，可以是沉靜雅致的上流之美，也可以是淋漓奔放的市井之美，美是無拘無束，是變幻莫測(cè)的。而中國(guó)人所一貫沿襲傳承的傳統(tǒng)之‘美’，泰半應(yīng)該是沉靜雅致的上流之美，或者該說是上流社會(huì)的藝術(shù)審美情調(diào)。如姣花照水的嫻靜，如蓮花緩緩綻放，如露水欲墜非墜，拈花一笑的靜美，更近乎于禮的節(jié)制。

　　所以，傳統(tǒng)的自宋以后的美，離開了張旭狂草、公孫劍舞、傳奇小說，離開了那些個(gè)詩(shī)酒放誕的人物的美，是沉靜而內(nèi)斂的，屬于禮的美。而不自由的美，也只能生產(chǎn)出僵硬的藝術(shù)，失去了那種鮮活的生命力。遺憾的是，熠熠金銀器、琳瑯的玉器、奇巧的牙雕、輕滑的絲織物等等這些在該書中都無從可覓，倒是厚重的青銅、樸拙的陶塑、繁復(fù)的雕刻、精美的繪畫，甚至是房舍的構(gòu)筑，都被囊括其中了。而這些工藝在幽微歷史里迂回曲折的軌跡也在書中約略述及。

　　作者把東西美學(xué)學(xué)說信手拈來的用在華夏文物上，所言其以【至于生活的空間與時(shí)間表現(xiàn)的角度】，及舊時(shí)那些關(guān)于美的各種思考，都條理清晰的以令人深省的文字呈現(xiàn)。尤其，相較于二十年前的物質(zhì)環(huán)境，該書的此次再版有了充裕的預(yù)算，該版本的制作也越加精美。大概唯一的遺憾，怕就是會(huì)因?yàn)榇藭牧⒁膺^高，以至于對(duì)于更多的讀者而言(就如我)，是會(huì)覺得內(nèi)容布局繁亂難懂，而非是獨(dú)具匠心什么的了吧。

　　這本書是越看越奇怪，太難啃了吧。話說寫國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)史演變的書我看了也不只是三五七本了，怎地這本就這么深?yuàn)W，讓人看的暈乎乎的呢?直至看到了尾序終于弄明白了，合著這就不是本簡(jiǎn)單的寫給普羅大眾的普及型的書籍……強(qiáng)要拔高的了哲學(xué)的層次，而非是更實(shí)際的審美的風(fēng)格變遷。這著實(shí)是難為了我們這樣對(duì)于哲學(xué)毫無興趣的讀者了。

　　反正，這書的內(nèi)容因?yàn)椴皇且恢弊叩囊话愕臍v史類書籍的線性排序，所以很多時(shí)候不免給人以零散割離之感，且加之那些玄而又玄的哲學(xué)性的內(nèi)容，實(shí)在是更讓人難以理解了。而最遙遠(yuǎn)的距離，就是不理解啊/(ㄒoㄒ)/~~讀書最怕的就是不理解!看看就不懂了，這又不是在看課本，不懂了也只能硬著頭皮往下啃的。反正，對(duì)我而言，這書也就是留著看看圖，和讀讀里面那些寫的更實(shí)際的關(guān)于各個(gè)不同的藝術(shù)風(fēng)格的介紹了。

　　美的沉思讀后感

　　某天媽媽在看成語(yǔ)大賽, 路過的我聽到里面在猜一個(gè)關(guān)于一個(gè)畫家的成語(yǔ): 雙管齊下, 忽然發(fā)現(xiàn)自己在中國(guó)古代藝術(shù)上真是連基本常識(shí)都沒有, 于是買了蔣勛的這本書.

　　書真的好美. 不論是裝幀, 紙張, 圖片, 還是文字. 書中的文字篇篇都是美文哪. 說來也奇怪, 我是最不喜歡所謂的美文的, 因?yàn)橛X得矯情. 比如那位"可是親愛的, 你告訴我......"的朱先生, 我總和朋友開玩笑說他很GAY. 但是蔣勛的文字都很讓人喜歡, 不知道是不是他喜歡用排比句的關(guān)系.

　　從史前藝術(shù), 想象我們的祖先用手捧一汪清水而產(chǎn)生碗的概念開始, 從巖石到石器, 從泥土到陶器, 從青銅到木制, 從器具到建筑, 從書法到繪畫, 從人像到山水, 從寫實(shí)到寫心......種種藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)清晰可見. 于是才懂得藝術(shù)不僅僅是藝術(shù), 她是一種文化, 會(huì)形成一種符號(hào); 一個(gè)地域有一個(gè)地域的文化, 一個(gè)國(guó)都有一個(gè)國(guó)都的藝術(shù). 才懂得為何埃及的藝術(shù)冷峻嚴(yán)肅, 而印度的藝術(shù)曼妙多姿; 才知道原來八大山人只是一個(gè)人, 而揚(yáng)州八怪其實(shí)不止八個(gè)人....

　　記得<紅樓夢(mèng)>里鴛鴦?wù)f, 宋徽宗的鷹, 趙子昂的馬, 都是好畫(話). 一個(gè)人也有一個(gè)人的所長(zhǎng), 就如同杜甫長(zhǎng)于律詩(shī)而李白長(zhǎng)于歌行體. 所以我們有歐陽(yáng)詢的正楷, 張旭的狂草, 閻立本的人物, 張璪的松石(雙管齊下的出處), 鄭板橋的竹子, 齊白石的蝦......世間能表現(xiàn)的藝術(shù)都有一個(gè)人去表現(xiàn)她. 而每個(gè)時(shí)代又有每個(gè)時(shí)代最突出的藝術(shù), 就如同唐詩(shī)宋詞元曲. 總得來說, 唐主人物而宋主山水, 這也體現(xiàn)了繪畫從寫實(shí)到意境的變化, 于是顏色慢慢消退, 水墨畫興起, 大量的留白帶給人無限的遐想, 也帶來后來收藏者的提跋和印章.

　　關(guān)于留白帶來的補(bǔ)白, 蔣勛講得很好, 聯(lián)系到中國(guó)文學(xué)作品的累積創(chuàng)作和戲劇中的"檢場(chǎng)", 帶來另一種生命力.

　　書中有一些很專業(yè)的藝術(shù)賞析, 對(duì)于看個(gè)熱鬧只求被科普的我來說有點(diǎn)深?yuàn)W.

　　真是一本很美的書.

　　比起他的<寫給大家的西方美術(shù)史>, 我更加喜歡這本.

　　美的沉思讀后感

　　外師造化 中得心源

　　——《美的沉思》，見于天地 留于記憶

　　還是剛剛來臺(tái)風(fēng)的夏天的時(shí)候，去過一次小城荊州。不大的城市，用三座城墻保衛(wèi)的歷史里面，藏著一個(gè)諾大的博物館。有漢一朝及以前的文物，那時(shí)人們對(duì)這“天圓地方”的世界的理解，在瓶瓶罐罐一絲一縷的形態(tài)的方寸之間，人們想象生前及事后的形態(tài)，對(duì)造化的崇拜映刻在器皿、神物、書畫上，作出自己的理解，有形的山水化作了抽象的思維，借助珍藏千年的物品，留在了記憶當(dāng)中。

　　“外師造化，中得心源。”蔣勛先生引用五代的張璪的名言，來說“山水畫中物質(zhì)與性情兩方面不斷向上統(tǒng)一的例證”;可中式繪畫、文字以及其他類別的藝術(shù)，甚至是文化本身，又哪個(gè)能逃出這樣的美的內(nèi)核設(shè)定呢?“萬物有靈”，當(dāng)俯仰之間即可聞到那空山、幽林、小溪的聲音，即可見到那山外山、樓外樓、云后的雨過天青的模樣，即可感受到風(fēng)的灼熱、雪的刺痛、火的溫暖，此間的己身，又如何不是那山那水的那人?透過這些沒有說出口的欲拒還休，達(dá)到的那種心意相通的靈犀之間的體悟，這大約也就是中式藝術(shù)的“心源”。

　　然而現(xiàn)在這種美的傳承方式似乎有了一點(diǎn)“短路”，仿佛是接頭暗號(hào)傳著傳著少了一位密碼，我們漸漸隔離了那些我們?cè)?jīng)息息相關(guān)的“生活禪”，我們看不懂那些一筆一劃的起勢(shì)中下筆者心中的百轉(zhuǎn)千回，也見不到收斂在留白中的流動(dòng)的人與景，我們不能看懂那佛像或慈悲或青春的儀態(tài)，也聽不到宮商角徵羽之外還有的冥冥之音——我們似乎成為不能與這大地相通的無根的人。

　　《美的沉思》引言里面，蔣勛先生這樣寫道：“這些瑩潤(rùn)斑駁的玉石，這些滿是銹綠的青銅器，這些夭矯蜿蜒的書法，這些飄渺空靈的山水畫……仿佛歷史的渣滓去盡，從那份浮華中升舉起來，這‘美’才是歷史真正的核心。”“他們何嘗不是通過了烽火戰(zhàn)亂的年代，從那最暗郁的歷史底層，努力地仰望著，仰望著那永恒不息的美的光華。”先生用自己對(duì)中國(guó)藝術(shù)的架構(gòu)方式的解讀，為我們這些忘記了打開方式的人找到了一把鑰匙，當(dāng)我們?cè)诿鎸?duì)這些中式藝術(shù)的風(fēng)格的時(shí)候，能夠接續(xù)起文化中那些“大音希聲、大象無形”的精妙的部分，通過如同詩(shī)篇一般的文字，將華夏大地上藝術(shù)的源流串起來，讓我們順著這河流和山川，找到我們今天心中的感動(dòng)和戰(zhàn)栗的答案。

　　我們通過“形而下”的有形的實(shí)物們，見到讓我們“沉思”的那“形而上者”的天地間的美的大道的流行，那萬物的生機(jī)與慈悲，人的思想是這大山大水大天地中的精氣，我們的祖先曾經(jīng)對(duì)“生命真摯的愛”，那些“光明、善良、美好的世界”的寄托，那些“始無端”“終無盡”的道的輪回，春花秋月，知者創(chuàng)物，巧者述之，在“神圣工巧”當(dāng)中更加貼近平常人的藝術(shù)們，透過這些見于天地、留于記憶的特有的架構(gòu)，為我們留下了通往美的一條風(fēng)景獨(dú)好的小路，讓我們能找到這家國(guó)、這土地、這世界萬物的美。

　　以上，《美的沉思》。

　　美的沉思讀后感

　　平心而論，這是我所讀過的蔣勛先生的作品中水準(zhǔn)最高的一本。當(dāng)然，還是要?dú)w咎于我讀得太少。在《美的沉思》中，不僅精煉了中華民族幾千年的美學(xué)精粹(美術(shù)領(lǐng)域)，從玉石、陶器、青銅、帛畫、石雕、壁畫、書法等等范疇進(jìn)行了美學(xué)意義上的賞析評(píng)價(jià)，更由此折射出了附著于其中的各個(gè)歷史時(shí)期中華民族的群體心理建構(gòu)、哲學(xué)追求，近觀器物、遙思故人，使人在贊嘆之余屢屢凝神，“美”與“沉思”二者可謂形神兼?zhèn)洹?/p>

　　從上古直至明代，中華民族在對(duì)“美”的理解與實(shí)踐上既有與世界美學(xué)平行的腳步，更有與其他任何民族迥異的獨(dú)特的追求。如果我們關(guān)注的只是呈現(xiàn)在面前的“器”的層面，著實(shí)不免有買櫝還珠之嫌，隱藏在其深層的獨(dú)特的精神氣質(zhì)、價(jià)值取向才是更能撼動(dòng)我們心弦的核心。說到此節(jié)，不免想起當(dāng)下熱議的“中國(guó)夢(mèng)”的話題，所有的“夢(mèng)”的表象正如這些異彩紛呈的美術(shù)作品，形態(tài)各異，但如果深究“夢(mèng)”的源頭，那不免要細(xì)細(xì)剖析，為什么會(huì)有這樣的“夢(mèng)”，又是怎樣的心態(tài)支撐了這樣的“夢(mèng)”。這不免就涉及了表象與靈魂的話題。而在這本書中，我認(rèn)為，“美”只是表象，“沉思”才是靈魂。

　　縱觀全書，蔣勛先生在兩個(gè)層面上做出了個(gè)性化的探索，一是從所有作品的材質(zhì)上的分類作為編寫全書的線索，而非簡(jiǎn)單的年代的疊加。如，對(duì)于石器、陶、青銅還原為石、土和銅;二是在鑒賞歷朝歷代的作品的同時(shí)，牽出史學(xué)的、哲學(xué)的思考。如，史前陶器的“安土敦仁”、漢代美學(xué)的“天圓地方”、敦煌壁畫的“悲愿激情”等等。這本書原本是蔣勛先生在大學(xué)課堂上的講義，因此，在大量占有相關(guān)資料的背景上，整本書的呈現(xiàn)顯得更加嚴(yán)密、清晰，書中附有的《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)表與圖片索引》將整本書涉及到的要點(diǎn)一覽無余地加以呈現(xiàn)，有著很強(qiáng)的專業(yè)性與權(quán)威性。而全書在作者一人筆力的統(tǒng)攝下，又具有了強(qiáng)烈的個(gè)性化色彩。

　　閱讀的過程，令人幾度頷首。商前期的乳丁紋爵是目前所見最早的青銅器，但是，你難以想象它的簡(jiǎn)潔流暢，開口流暢舒展，器腹纖腰一握，整體造型用今天的眼光來看，現(xiàn)代時(shí)尚得不得了，完勝目下許多自詡高明的設(shè)計(jì)。與之全然不同的是眾所周知的青銅四羊方尊，繁麗華美得令人炫目。同處于商代，先民的大膽追求與個(gè)性表達(dá)令人咋舌。贊嘆也罷、欽佩也罷，強(qiáng)烈的視覺沖擊始終在眼前交替不斷。

　　順著年代的脈絡(luò)細(xì)細(xì)梳理，我們就會(huì)有更進(jìn)一步的觀感與體驗(yàn)。從商代的炫目浪漫到周代的素樸古典，從漢代的樸厚到魏晉的張狂，從唐代的燦爛輝煌到宋代的內(nèi)省清靜，以至于之后的各個(gè)朝代更迭間的美學(xué)上的截然轉(zhuǎn)換，我們會(huì)認(rèn)同蔣先生所言——從巫的美到理性的文明，從精神的激情到知性的平衡，“浪漫的”與“古典的”，構(gòu)成了中國(guó)藝術(shù)風(fēng)格交互不斷的兩個(gè)主題。

　　而在“五胡亂華”之后，外來的宗教藝術(shù)在本土快速滋長(zhǎng)，無論從石窟佛像的動(dòng)人微笑還是北魏壁畫的悲劇浪漫，在戰(zhàn)亂鐵蹄下的藝術(shù)反而涅槃顯現(xiàn)了更為動(dòng)人的樣貌，讓人難以分辨其中的幸與不幸。

　　更值得我們深究的是在美的背后的民族心理。我認(rèn)為，在三個(gè)問題上，可做進(jìn)一步的討論：

　　一是中國(guó)人像藝術(shù)與其他古老民族相較十分遜色。無論從數(shù)量、質(zhì)量上來講，與埃及的壯觀人像相去甚遠(yuǎn)。甚至一直到很晚的時(shí)代，中國(guó)人都不喜歡替自己立像。偉大與個(gè)人之間基本不發(fā)生聯(lián)系，反而是部落共同的圖騰受到相當(dāng)?shù)闹匾?。這一點(diǎn)從原始社會(huì)就有的中國(guó)人對(duì)個(gè)人的看法，很值得我們重視。

　　二是在任何一個(gè)民族中都占有重要地位的色彩，在中國(guó)受到罕見的冷落。相當(dāng)久遠(yuǎn)的年代里，中國(guó)的繪畫是以“無色”作為主流的。“色即是空”，中國(guó)人對(duì)抽象的靜觀的內(nèi)在的重視大大超乎其他各個(gè)民族。甚而包括在畫面中的“白”的處理，虛與無之間的關(guān)系，具象和抽象之間的轉(zhuǎn)圜，都是非常微妙的意識(shí)所在。

　　三是恢復(fù)到原來的中國(guó)長(zhǎng)卷繪畫的看畫方式，才能體悟到古人在畫中向我們傳遞的真實(shí)訊息。這一點(diǎn)，是我們常識(shí)中的空白點(diǎn)。畫卷的展與收之間是視覺經(jīng)驗(yàn)的重寫，也是古人對(duì)時(shí)間與空間的獨(dú)有認(rèn)識(shí)，值得我們細(xì)思。

　　在這些基礎(chǔ)之上，回觀蔣勛先生的開宗明義——美比歷史更真實(shí)，我想，會(huì)有很多人認(rèn)同這一觀點(diǎn)，未加掩飾的每一件作品的呈現(xiàn)以及背后傳遞的意蘊(yùn)，總會(huì)大過被無數(shù)人修飾粉飾的史實(shí)。拂去渣滓與偽裝，靜觀之間，當(dāng)有覺悟。