《盜夢空間》這部電影講述了柯布和他的團隊，穿梭于各個夢境盜取別人的機密、財富的故事。這里給大家分享一些盜夢空間電影觀后感，希望對大家有所幫助。

盜夢空間電影觀后感1

費里尼說：“夢是唯一的現(xiàn)實?！痹谖铱磥恚@句話是繼弗洛依德寫下“文學是作家的白日夢”之后對藝術(shù)(電影)與夢境之間關(guān)系的進一步強調(diào)。當人們置身于電影院，放映廳的燈光暗淡下去，觀眾就仿佛閉上眼睛進入睡眠，同時也投入到銀幕上呈現(xiàn)的夢境之中。如果把電影視為某種夢的觀點在美學上不那么貼切的話，以電影這一媒介去呈現(xiàn)人們的夢境世界則是許多導演們熱衷于嘗試的資料。費里尼的杰作《八部半》正是以超多超現(xiàn)實的夢境表現(xiàn)它的主人公當下所處的現(xiàn)實，電影中的夢境資料成為比主人公的日常生活更重要的對象。在這一“電影—夢境—現(xiàn)實”的譜系上能夠列出許多大師的杰作：黑澤明的《夢》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊凡的童年》……

克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》并不處于這一譜系之上。這樣評價并非為了抬高那些大師而貶低諾蘭，諾蘭在這部電影中呈現(xiàn)的夢境世界與那些電影是如此不一樣，以至于它們之間幾乎缺乏可比性。在費里尼、伯格曼等人看來，夢是超現(xiàn)實的語言，“夢是唯一的現(xiàn)實”的原因在于超現(xiàn)實比現(xiàn)實更為真實。而在《盜夢空間》中，夢就是現(xiàn)實，它甚至比現(xiàn)實更貼合邏輯，更遵守現(xiàn)實世界的原則，它也許能夠透過“夢中夢中夢……”的方式變得無限復雜，但這種復雜與人們在玩益智游戲或者穿越一個迷宮時所遇到的復雜并無不一樣，而人們在夢境中追尋的東西與在清醒時忙碌追逐之物也并無不一樣。于是，夢在那里變得乏味起來，盡管電影本身并不乏味。

諾蘭的“夢”完全不具浪漫色彩，它是現(xiàn)實功利場所的延伸，這一點突出地體此刻電影的英文片名Inception(能夠翻譯為觀念植入)中：夢是出于商業(yè)目的把想法植入對方大腦的工具?？虏?列奧納多·迪卡普里奧)是一名“盜夢偵探”，他透過潛入人家的夢境去竊取商業(yè)機密。在一次行動失敗之后，柯布投入到對手——商界巨子齊藤手下，他要幫忙齊藤在夢境中把一個觀念植入到競爭對手的潛意識中，使對方解散他的公司。電影的主要情節(jié)即圍繞柯布和他的團隊透過精心籌劃、部署去實施這一行動展開。

受過教育的現(xiàn)代觀眾多少會對弗洛依德的釋夢理論、意識與潛意識理論有所耳聞，諾蘭的“盜夢”、“觀念植入”以及對夢境組成部分的安排依靠的正是觀眾對弗洛依德的那點理解，這同他的前輩希區(qū)柯克在《愛德華大夫》中對觀眾中普遍存在的偽弗洛伊德主義的利用是一樣的?！氨I夢”的原理其實很簡單：首先，你需要一個建筑師，他的任務是在夢中建造出盜夢展開的各種場景，職能有點類似于拍電影時的布景師;之后把盜夢的目標對象和盜夢者透過藥物連接起來，使他們一齊進入建筑師建造的場景中;目標的潛意識會展開防御機制為盜夢者制造各種危險，而盜夢者透過誘騙或者訴諸武力獲取了目標的信息之后任務即告完成，這與現(xiàn)實世界中的商業(yè)間諜活動完全相同。在這個“盜夢空間”中會出現(xiàn)各種人的潛意識中殘留的物像和人物，只但是它們的出現(xiàn)規(guī)律比弗洛伊德在《釋夢》中解釋的更貼合邏輯一點;另一方面，弗洛伊德的名言“夢是人類對未完成愿望的一種達成”在那里被改寫了：人類真的能夠透過夢達成現(xiàn)實中的愿望。“觀念植入”的過程要復雜一點，同時意識與潛意識之間的混淆也更為明顯。片中的具體方式是使目標費舍意識到自我與父親之間的矛盾是某種誤會，父親深愛著自我，而自我的叔叔兼教父勃朗寧則是野心很大的一個人

影片假定這一明顯的意識資料能夠化為情感因素，進入潛意識，使費舍在醒來之后改變他的決定。至于意識資料究竟是如何進入潛意識的，電影并未真正解釋。電影以夢中夢的方式來表現(xiàn)人的潛意識深度，這已相當具有創(chuàng)意。但是，如果深究下去的話，無論夢境進入幾層，意識終究是意識，不會變成潛意識，這或許也觸及了電影表現(xiàn)潛力的某種邊界：但凡銀幕的資料要為觀眾理解，就務必是意識的，電影不可能表現(xiàn)真正的潛意識。

諾蘭的《盜夢空間》也具有許多類型片的元素。在營造一個依據(jù)獨特的原理運作的新奇空間上，本片酷似于《黑客帝國》，但是就創(chuàng)意的新穎和獨特性而言似乎趕不上后者;在具體的情節(jié)模式上比較接近于盜竊電影(英語為heistfilm)：即表現(xiàn)一群竊賊透過周密的部署和密切的合作展開偷竊行動的電影，比如《十一羅漢》;電影中有火爆動作片的元素：比如邦德式的雪山追逐、槍戰(zhàn);也有家庭倫理劇的資料：比如柯布和他妻子之間的情感副線。作為一部商業(yè)電影這些元素或許是必要的，但它們卻談不上出類拔萃?！侗I夢空間》最最獨特之處，同時也是諾蘭的拿手好戲之一，是它大型復雜的敘事方式。

盜夢空間電影觀后感2

只有到達這種“失神顏真赤苦悶”般搜腸刮肚思索的境地，你才能夠說你是真正地融入了《盜夢空間》的世界;相信我，只要你還有一點點好奇心，你都會不由自主地一頭栽進去的，問題是你會在什么時候選取放下——或者說——“懂得”放下。

因為，對于電影的全面欣賞，要求我們既能“融進去”，還能“跳出來”，適當?shù)摹半y得糊涂”是值得鼓勵的。況且，如果諾蘭僅僅是滿足于設置迷宮來困住觀眾，那本片還是脫不了機巧的嫌疑，電影也會顯得過于注重形式與結(jié)構(gòu)而缺乏豐滿的感覺?！侗I夢空間》在情節(jié)細節(jié)上帶給的，的確是個能夠令人沉迷的結(jié)構(gòu);但正因為如此，它也相當于故意設置了一種全盤把握的障礙：它讓你執(zhí)著于將巔峰的“99”變成完滿的“100”，不少影迷將超多的精力花在對結(jié)尾的完美解釋上，以為是在追尋某個經(jīng)?！靶圮|巨震”的老師所提的“逝去的一”;其實，過分執(zhí)著，也可能因為那個“一”而變得“一葉障目”。所謂“逝去的一”的終極奧義，就在“逝去”二字：你得感悟到“有所失才能有所得”——正因為留有“1”這個口子，才有無限想象空間;這種創(chuàng)造無限想象空間的思維本身，才是那“逝去的一”。

按照這種思路，在適當?shù)臅r候，不妨跳出諾蘭構(gòu)造的電影資料，將電影作為一個整體來看，你會體會到諾蘭以往沒有表現(xiàn)出來、或者沒有表現(xiàn)如此充分的元素——情感。更為關(guān)鍵的是，他讓你無論怎樣構(gòu)建自我對劇情邏輯的解釋，都會發(fā)現(xiàn)無法繞開感情這個核心。大致說來，片中有三種愛，一種奠定了整個過程的經(jīng)驗前提(沒有這個，“種夢行動”之多重夢境的設定就無法完成，同時過程也不會變的如此復雜與緊張)，另一種則是促成種夢行動得以發(fā)生的動機，還有一種，則是完成行動所能利用的最佳心理邏輯;單單是看似作為利用道具展現(xiàn)第三種情感，其曲折與細膩的程度，也令人既拍案叫絕又心有戚戚焉。

而且，當你發(fā)現(xiàn)繞來繞去，始終都得繞回男主角的內(nèi)心隱痛時，你也會逐漸體會到片中的他為什么無法釋懷的心境，這時候，你才會意識到，電影在劇情結(jié)構(gòu)上的超復雜細致設定，還不止是讓電影顯得很吸引人這么膚淺，而是在創(chuàng)造一種與表現(xiàn)資料“同質(zhì)化”的體驗：你能夠解不開紛繁復雜的線索，但你會更加認同影片的情感主線;在適當?shù)臅r候，你或者因為找到了自圓其說的解釋而釋然;或者因為領悟到所有這一切都但是是因為那段難舍的愛而感動，至于這種愛引起的是怎樣的行動過程，對你來說已經(jīng)不重要了;或者，你兩種體驗都能感受到，你能夠清晰地分辨它們但你可能不愿意那樣做，因為在資料、形式、風格與結(jié)構(gòu)上能如此完美融合的感覺，是一個影迷夢寐以求的終極體驗。是的，《盜夢空間》的情感核心，畢竟不像“心靈雞湯”類影片那樣容易把握，它需要你在欣賞編導玩弄觀眾預期的過程中去體會隱含的好處。一部分觀眾，可能喜歡直擊人心的東東，不太愿意要經(jīng)歷一番曲折琢磨之后才能有所觸動?？晌覀€人認為，歷經(jīng)頭腦風暴的情感，才是真正縈繞纏綿的。因為你想過，辨別過，才能篩選到真正有價值的。