最新畫展的個人觀后感作文5篇
參展方是參加畫展并出具展品的單位和個人，參展方對畫展的展品質(zhì)量起到關(guān)鍵因素。通常的參展方是指協(xié)會、畫院、畫家本人等觀眾是畫展成功不可缺失的重要組成部分，一個沒有觀眾的畫展可以說是失敗的畫展。觀眾是感受和傳達畫展參展方和展品的目的受眾體。下面給大家分享一些關(guān)于最新畫展的個人觀后感作文5篇，供大家參考。
最新畫展的個人觀后感作文(1)
教師有帶我們?nèi)タ瘩R克·夏加爾畫展，我很喜歡他，因為他的畫每一幅都是多彩多姿的，我真的十分欣賞他，期望我以后也能像他一樣，成為一位很有創(chuàng)意的藝術(shù)家——馬克·夏加爾，這次的展覽我最喜歡“生日歡樂——愛與美?他會創(chuàng)做出這樣的畫，是因為他和他的愛人很愛對方，所以在他生日的當天，他畫出了最愛的人。
我覺得馬克·夏加爾的家境從小就不是很好，可是他還是能夠成為一位很有名的畫家，只要努力去做一件事，將來必須能夠功成名就，所以我此刻要好好用功讀書，以后才能夠成為讓大家喜歡、崇拜的人，但在這之前，我要先把我的基礎(chǔ)打好再說。
我從馬克·夏加爾的身上學到了很多東西，馬克·夏加爾是一個很有想象力的人，因為他的想象力太豐富，并且他也經(jīng)歷過很多風風雨雨，所以他才能創(chuàng)做出這么棒的作品，我們也要懂得欣賞每一幅畫的美，因為這是一種禮貌，每一個藝術(shù)家都很辛苦，所以我們不能批評別人的作品，這也是我喜歡馬克·夏加爾的地方。
我欣賞完這次的展覽后，我覺得其實馬克·夏加爾跟我們一樣，他沒有很聰明，他只是比我們更加努力，當我們在玩的時候，他在努力，當我們在睡覺的時候，他也在努力，所以他能夠成為一個這么有名的人，是眾人所知的，不只是馬克·夏加爾，班上也有很多跟馬克·夏加爾一樣的人，要對自我有信心，才有機會變成大家喜歡的人。
最新畫展的個人觀后感作文(2)
今日我和爸爸一齊去煙臺開發(fā)區(qū)文化館書畫展廳觀展，展廳里玲瑯滿目的作品令我大開眼界，有栩栩如生的精美畫作，包括水彩畫、國畫、油畫、工筆畫、版畫等，還有活靈活現(xiàn)、巧奪天工的面塑手工藝品以及妙手偶得的攝影作品。
一幅幅精美的畫作讓我驚嘆不已!他們是那么亦真亦幻，讓人有如身臨其境的感覺。有綠樹成蔭的庭院，樹木蒼翠挺拔、郁郁蔥蔥，我仿佛感受到了盛夏里樹蔭下的陰涼;也有景色優(yōu)美的公園，百花齊放、鳥兒喧鬧，我似乎感覺到了陣陣花香撲面而來，又似乎聽到了燕語鶯啼……
一幅幅色彩繽紛的畫作，有波濤洶涌的大海、地勢險峻的高山，也有彎彎曲曲的溪流，古樸簡陋的村莊……每一幅作品都讓人產(chǎn)生無限遐想，似乎背后都有一個美麗的故事，這或許就是藝術(shù)的魅力吧!他能描繪出大千世界的美麗，也能述說出動人心魄的故事，更能寓意警示人生的哲理……
我仿佛感受到了畫作與文章的相通之處，文章是用文字來表達寓意，而畫作是用畫筆來表達，每一個情節(jié)的刻畫，需要細致入微，需要表達的淋漓盡致……
今日的觀展，讓我受益匪淺，每一幅作品都是作者的一段心路歷程，他們對待藝術(shù)精益求精、一絲不茍的精神感染了我，鼓舞了我，我要向他們學習，專心致志，孜孜不倦的學習，將來成為一個對社會有用的人。
最新畫展的個人觀后感作文(3)
在上個周六上午，在學校的組織下，我們班同學懷著興奮而期待的心情一起來到了藝術(shù)樓二樓參觀畫展。剛剛進入展館，我們馬上就被畫作所吸引，優(yōu)美的線條，高雅的用色，精心的構(gòu)圖，豐富的內(nèi)涵讓我們著迷。經(jīng)過一番欣賞，我們了解到了很多知識……
國畫又稱宣畫，即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術(shù)的主要形式。漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。我國傳統(tǒng)繪畫工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。
中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。由于書畫同源，兩者在達意抒情上都強調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。中華民族文化的中國畫是具有“詩、書、畫”等中華民族文化特征，這是中中國畫的根本;其最高境界就是詩情畫意。
近代油畫多用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調(diào)和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現(xiàn)在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。
這次參觀，我們在欣賞視覺盛宴同時提升審美觀，讓我們認識了中國畫與西方繪畫的精美精妙，更讓讓我們懂得了藝術(shù)家為追求藝術(shù)真諦的高尚精神。
最新畫展的個人觀后感作文(4)
近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經(jīng)是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自我也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經(jīng)典，“墮落的藝術(shù)”，畢加索就是畢加索。
“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學會像小孩子一樣畫畫”-------帕布羅畢加索
我在觀看之時，我逐漸發(fā)現(xiàn)比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎樣會是個肖像人體的線條怎樣那么扭曲五官為什么要畫得那么丑簡直是詭異!!能夠用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關(guān)鍵是這些怎樣就成了大作世間漂亮，悅?cè)搜矍虻淖髌纺敲炊?，怎樣偏偏就畢加索成了氣候說到藝術(shù)，畢加索的作品就像是人的靈魂，你能夠否認它的價值，可是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。
正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什么樣貌，抽象畫看上去就是什么樣貌?？墒牵疫@次卻驚奇地發(fā)現(xiàn)：抽象畫是活的!你從任何角度看都能夠，并且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也能夠!一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發(fā)現(xiàn)它里面是有寫實的畫法運用其中的，并且那是個寫實的，很美的人側(cè)臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描述的樣貌之外，那還是兩個要接吻的人側(cè)臉。
一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創(chuàng)造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自我的理解和意愿呈現(xiàn)出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學院教條，不局限于當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能理解。畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫!看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術(shù)的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢加索。連我自我都驚訝的是，在沒有任何解說的情景下，我用自我的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的`是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發(fā)創(chuàng)造的雄心。
插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自我揣摩下，自我先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自我如何理解。然后，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也能夠。然而實際情景是:我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創(chuàng)作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫必須要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎樣畫他就怎樣畫，并且大膽嘗試當時一切的新技術(shù)，新材料，除了繪畫本身，他也結(jié)合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術(shù)不一樣的見解，并且把這些全部都運用于他自我的創(chuàng)作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創(chuàng)造!
我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎到位了嗎有眼光嗎藝術(shù)修養(yǎng)夠嗎我不明白。我需要明白么又有誰明白呢恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧!我們這些之后人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創(chuàng)新，那也只是學個皮毛而已。本質(zhì)上就已經(jīng)相差十萬八千里了。
我參觀畫展后自我的語錄：“寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么剩余可解釋的了;抽象畫師活的，看啥是啥全由你自我想，你說它是啥就是啥!”看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術(shù)外行人，我也能夠說出我自我的見解，毫不擔心是與非，對與錯。
最新畫展的個人觀后感作文(5)
12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自我一人隨便走走看看。
我先去南溪山看市美術(shù)館的《首屆桂林市十二縣美術(shù)作品聯(lián)展》，然后出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也可是半個鐘頭。
《首屆桂林市十二縣美術(shù)作品聯(lián)展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮(zhèn)》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調(diào)有舊居情調(diào)。可是，色彩的明度、純度缺乏豐富區(qū)別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的比較。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質(zhì)感，缺少響亮強烈的虛實比較。當然，這只是技術(shù)層面的觀感。至于畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態(tài)，那將是更高一個層面的內(nèi)涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權(quán)威專家的應時高論。
我以往在一位愛好攝影博友的博文中發(fā)過一貼評論：寧愿相信感覺，而不要迷信權(quán)威。因為，權(quán)威常常陷于自我的感覺之中，而不能寬容并難以理解另類感覺。
這一帖評論的意思就是：學攝影(其實學什么都一樣)只能跟教師學技術(shù)技巧的基本功夫，一但到了藝術(shù)處理和創(chuàng)作的層面和領(lǐng)域，就絕不能再迷信教師的指手劃腳。教師的指導和建言，只能作為自我終生學習的參考意見之一。必須始終要堅持自我獨立的感覺，才能走好屬于自我的獨特之路。這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生經(jīng)驗，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自我天賦獨立的生命就會永無成熟之日。
學藝、為文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢?
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