中國美術史讀書筆記大學生范文
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中國美術史讀書筆記大學生范文五篇
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.下面是小編為大家整理的關于中國美術史讀書筆記大學生范文五篇，希望對您有所幫助，歡迎大家閱讀參考學習!
中國美術史讀書筆記大學生范文1
《中國美術史教程》,是我大學時的一本教科書，記載著我國很多的美術歷史知識，最近利用業(yè)余時間又重新讀了此書，整理概括了各個時間或朝代中國美術發(fā)展狀況?，F(xiàn)總結如下: 中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風格和卓越成就，在世界美術之林中獨樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術領域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術家眾多，創(chuàng)作了不計其數(shù)的優(yōu)秀美術作品，許多美術遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財富。中國美術的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術教師，有必要了解中國美術的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學中傳授給學生，增強學生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。
原始社會的美術主要體現(xiàn)在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的，制造勞動工具是人類的特點。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今70萬至20萬年前的北京猿人，經(jīng)過了漫長歲月的勞動實踐，大腦已比較發(fā)達，手腳完全分工，右手已相當靈巧，并已產(chǎn)生了有音節(jié)的語言。語言的產(chǎn)生和思維能力的發(fā)展密切相關，而思維能力則又是藝術創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經(jīng)驗。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術品的知識和技巧。并有了精神財富的創(chuàng)造，包涵著他們強烈的審美意識。他們對美得若干規(guī)律性認識從此產(chǎn)生。
當中國的遠古人類跨過了石器時代、金石并用的時代,就迎來了金屬時代——青銅時代。以青銅工藝為代表的美術創(chuàng)作是我國古代美術史上的又一個高潮。揭開了中國美術史的新篇章。其中出土最大的青銅器是1939年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴。鼎為長方形，四個柱形足的外側有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現(xiàn)了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當時社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。
進入了戰(zhàn)國時期后,出現(xiàn)了最早的真正獨立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平?！度宋稞堷P帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內在的精神氣質。體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰(zhàn)國時期人物肖像藝術成就,楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎。 秦漢時期的美術作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復雜，形象多樣生動傳神，體現(xiàn)秦朝戰(zhàn)士的精神風貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實水平和對人物精神氣質的成功塑造充分體現(xiàn)了那一時代雕塑藝術的飛躍發(fā)展和進步。
三國及西晉時期 儒家思想受到?jīng)_擊，反映老莊思想與清談玄學和佛教思想的繪畫開始出現(xiàn)。反映士族生活面貌的作品有所增加，以文學作品為題材的繪畫創(chuàng)作也日趨活躍，山水、花鳥畫有脫離人物畫而成為獨立畫種的趨勢。同時宗教美術出現(xiàn)極端繁榮的景象，石窟壁畫盛行。從審美觀的角度看,繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉化為巧密、婉約、陰柔之美。代表畫家有三國槽不興，西晉衛(wèi)協(xié)，東晉顧愷之等。其中顧愷之提出了“傳神寫照”、“遷想妙得”的美術思想,把中國繪畫理論思想推向新的里程碑。魏晉南北朝美術的種種跡象，標志著美術發(fā)展已步入了歷史的新階段，從而奏出了隋唐美術繁榮的先聲
到了隋唐,佛教壁畫在藝術上呈現(xiàn)煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當時的社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現(xiàn)出當時社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時，和平富裕的社會環(huán)境促進了精神世界的發(fā)展。
到了宋代,文人畫風出現(xiàn),宋代文人畫家強調主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如，蘇軾認為繪畫不是不要形似,而是認為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式,詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉,以簡化繁中國藝術的境界美在這里得到了進一步的發(fā)展,隨著人們的審美觀念的轉變山水畫也在發(fā)生著變化。
元代,士大夫畫在宋金的基礎上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現(xiàn)象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強調文人士大夫的藝術趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學、繪畫結合為一體。對明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。
到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導地位。但民間繪畫也非?；钴S，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現(xiàn)出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個新的水平。同時，西方美術開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數(shù)外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風為某些中國畫家所吸收，對民間美術也有一定的影響。真正對西方美術的學習和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭以后。
重讀《中國美術史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術發(fā)展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術博大精深，和中國歷史一樣源遠流長。了解中國美術史的發(fā)展，知道中國美術的藝術種源，在教學中讓學生感受美術的美、學會鑒賞美術的美。足矣!
中國美術史讀書筆記大學生范文2
原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中，改造了自然，同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進行物質生產(chǎn)，又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今3萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。
這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。約1萬年前，中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約7000～8000年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今6000多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。
中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
中國美術史讀書筆記大學生范文3
中國繪畫肇始于原始社會，至少有6000年以上的歷史。原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中,改造了自然,同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高,既能進行物質生產(chǎn),又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今 3萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。
約1萬年前,中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術,并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約7000～8000年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今6000多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
中國美術史讀書筆記大學生范文4
學習了《中國美術史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術史。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠古美術的產(chǎn)生是藝術與實用功能的完美的結合。從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有些成語“一言九鼎”等。春秋戰(zhàn)國時期屬帛畫最為著名，當時的繪畫主是引魂升天其其作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當時最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內容的缺點，擴大了題材的多樣性。
隋唐朝時期出現(xiàn)了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》,也出現(xiàn)了吳道子曹不興西域的慰遲已僧等畫家有“吳帶當風，曹衣出水”的繪畫風格的出現(xiàn),在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本五代十國周文矩，顧宏中等
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩, “運墨而五色具 .”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
中國美術史讀書筆記大學生范文5
這學期我學習了中國美術史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術史的學習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠古美術的產(chǎn)生是藝術與實用功能的完美的結合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調，面向左側，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
春秋戰(zhàn)國時期屬帛畫最為著名，當時的繪畫主是引魂升天其其作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當時最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化! 魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽
龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內容的缺點，擴大了題材的多樣性
在平列式構圖中對人物關系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
隋唐朝時期出現(xiàn)了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》,也出現(xiàn)了吳道子曹不興西域的慰遲已僧等畫家有“吳帶當風，曹衣出水”的繪畫風格的出現(xiàn),在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本
五代十國周文矩，顧宏中等
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》
蘇軾，方同等
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!
其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩, “運墨而五色具 .”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.
關于標準中國畫強調純藝術的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美. “六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也. ”這種標法主要是根據(jù)唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫.” “氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質,情味和韻致.這也正說明了它應用抽象繪畫形式的一面. 如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者 ”, “氣關筆力,韻關墨彩 ”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術家、理論家根據(jù)自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性,或者說內在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準,主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲.誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化.“創(chuàng)”，是藝術領域里永恒的話題.