一般參加商業(yè)畫展的繪畫工作者都是一些有一定藝術成就但還未登上藝術之峰的繪畫藝術工作者們。他們的現(xiàn)狀還停留在生計來源上，還以沒有完全進入為藝術而藝術的層面上。下面給大家分享一些關于小朋友看畫展觀后感5篇，供大家參考。

小朋友看畫展觀后感(1)

今天老師帶我們?nèi)⒂^我們學校的師生書畫展，讓我驚嘆不已，同時我也覺得我和大書畫家之間的差距。到了展廳門口，我就隱約聽見前面同學的贊嘆聲，一個哇接一個哇的聲音，也讓我迫不及待的想進去看一看，真是不看不知道，一看贊一下呀，那里面有周喜國名人的書法那一筆一畫都秀出了他的風采，也讓我體會到了，他熱愛中國漢字那火熱而真摯的心;突然我的眼睛滴溜一轉，把目光轉向王明艷名人的花開富貴，那許許如生的牡丹代表了，吉祥富貴!多么美麗的牡丹呀!湊近它，仿佛能聞到牡丹散發(fā)出那淡淡的清香;

只有大師的.還不能使我滿足我么找著我的畫，在我找話的過程中，我也在欣賞別人的，突然有一幅二年級十班的一個同學畫的一幅我的夢，看看她的水平真高，顏色均勻，漸變，清淡。美術中的哪一樣，她不都用上啦?她畫的火車如同一列真的火車從我眼前嗖的一下開了過去，她畫的小孩兒，讓我從腦海里立刻浮現(xiàn)出小朋友天真的笑臉和呵呵的笑聲。

那位低年級同學畫的和兩位大師的作品，讓我銘記在心，但是最吸引大家眼球的還是一位學生的家長的作品，叫光陰故事的畫，在畫中，最顯眼的是一顆栩栩如生，惟妙惟肖，須梅欲活的白菜，那白菜越看越像真的，院，遠看好像是一張有白菜的照片，近看也像一張有白菜的照片，但是如果你靠近照片，聞一聞，就會有一陣色漆味撲面而來。

那白菜的每一條紋理都被畫家栩栩如生的展現(xiàn)了出來，白菜下方的筐子的顏色漸變有規(guī)律，白菜的上面有個趾高氣揚的小蟈蟈在向我們炫耀他的強有力的大腿呢，好像來了一位害怕昆蟲的小女孩兒它就跳在小女孩的臉上呢!

這次書畫展給我的一個深深的啟示：干什么都不容易，不信你看那幅栩栩如生的光陰的故事的畫，就給了我們證明，那位畫家用了五年的時間才能畫出一幅這樣出彩的畫，只要你能把一件事干的很好，那你就是最優(yōu)秀的!

小朋友看畫展觀后感(2)

為弘揚民族傳統(tǒng)文化，促進校園文化繁榮發(fā)展，展現(xiàn)廣大師生高雅健康的藝術才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。展出了全校師生優(yōu)秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。

11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶著一種沉重的工作情緒去到展廳，但當我到達展廳后，我的情緒立刻激動起來。哇!展廳里掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。

首先映入我眼簾的就是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪的那么溫雅嫻靜，他們姿態(tài)就像是貌眼神各不相同，但都氣質(zhì)高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。

這時家長帶著學生陸陸續(xù)續(xù)進場了，我?guī)е鴰孜粚W生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內(nèi)心開始感起興趣來。我仔細觀望著每幅畫，我發(fā)現(xiàn)每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺的實有行云流水，筆走龍蛇之感!讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪!再看到同學們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖!

我們又來到書法作品展區(qū)，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然就是年齡那么小的孩子!真的是為他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁地贊嘆到：“河田小學能夠舉行這么大的書畫展，真不簡單呀!”我聽了，心里樂滋滋的。

看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦的杰作，能看到繽紛色彩的世界!同事們和學生們的那些杰作，使我的心里油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自我，與他們相比我實在就是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自我的狹隘，認真汲取知識的養(yǎng)分，在文化的海洋中徜徉!

小朋友看畫展觀后感(3)

進入展館，一幅幅大型藝術力作給人帶來“不可替代”的啟發(fā)性東西。把墨當色，把色當墨，相互重疊、滲透，畫面倍感當代，蘊含著多媒體的藝術元素。表現(xiàn)了思想俱進、意識超前、追問生活、氣質(zhì)聚盛、氣韻生動，其主題是畫家情感的宣泄、心靈空曠，這種境界來自儒家、道家思想的融合。

值得稱道的是，他創(chuàng)作系列花鳥靜物，筆墨濃淡、干濕、線條的連續(xù)性、意延構圖、虛實相兼、自然留白都體現(xiàn)著中和之美。畫形“有中出無”“無中生有”如此轉換，不為人刻意雕琢，讓人振奮感慨，享受到善意和微笑。

從眾多的作品中可以看出畫家的文化底蘊和藝術根基。要求自己“讀萬卷書，行萬里路”，更實際的是畫萬里畫作過程。一個畫家的突破，不敢想的他想了，不敢畫的他畫了。有一股天不怕地不怕的犟勁，運用大氣度、大智慧的手法，氣場沉潛于筆墨，筆墨揮毫于氣韻。心性、神性、靈性融于畫道。

這次畫展作品將會成為收藏界的新寵，因為他把中國水墨精神用鮮活的生命力向外散發(fā)和沖擊?？嗨伎嗑毿纬勺约骸皩懖省钡乃囆g風格。你看他畫的山川，用色大膽粗獷，好比古代的漆器著色渲染而厚重。作品在色彩上有雞血石的感染和秀雅，有天黃石的高貴和穩(wěn)重，有玉一般清澈和柔潤，他筆下的山石紋路自然、造型巧妙、氣象又有肌膚豐腴之美，他追求個性，而不為個性所困，不刻意造作，而是順其自然，大智若愚，返璞歸真，用純真感覺的手法去形成自己的繪畫語言。用他的話說：

就是把畫變成一首無聲的詩、一曲優(yōu)美的音樂、一道可口的養(yǎng)生大餐。讓眾人領悟、感受、品嘗。因此他在繪畫時心神專一，好像與世隔絕、清除雜念、心淵氣聚，從而看到作品有自己生活的閱歷，思維的表現(xiàn)，精神的抒發(fā)，最終達到“得意忘象”的境界，他無所顧及，敢于挑戰(zhàn)自我，自然而然地成為當代畫家中的一位優(yōu)秀的開拓者。

小朋友看畫展觀后感(4)

今天，爸爸媽媽突然“大發(fā)慈悲”，決定帶我去圖書館看畫展，這對于喜歡畫畫的我來說真是個好消息。我高興得一蹦三尺高，急忙拿上外套跟著爸爸媽媽出了門。

啊!畫廊里的人真多呀，熙熙攘攘的，我們只能慢慢地往里邊挪。終于進入到展廳，只見墻壁上到處掛滿了中外經(jīng)典畫作，表現(xiàn)手法有古典的、現(xiàn)代的、抽象的等等，其中不乏有一些大師的作品。而給我印象最深的，也是我最喜歡的要數(shù)這幅“王冕畫畫”。

一條清澈見底的小河里鋪滿了碧綠碧綠的荷葉，晶瑩的晨露在葉片上調(diào)皮地時而打滾，時而蹦跳，從這一片滾到那一片，又從那一片蹦到這一片，象耍雜技似的，要是哪個一不小心摔到河里，就會引起一陣哄笑聲，真是個熱鬧的清晨。在圓圓的、亭亭玉立的荷葉中，有著西施、貂蟬之______荷花在眾多荷葉的襯托下競相開放。有的似跳著優(yōu)______芭蕾舞步的姑娘，迎著初升的太陽踮起腳尖隨風搖擺;有的象羞答答的新娘似的，從葉片下微微探出腦袋。

一只披著綠衣裳鼓著白肚皮的青蛙正歪著圓鼓鼓的腦袋，看著在河邊全神貫注的畫著眼前美景的王冕，好像在對他說：“王冕王冕，你的畫中可不能少了我喲!看我擺的造型酷不酷?”半空中，蜻蜓和彩蝶正玩著“躲貓貓”的游戲，一會兒飛到東一會兒飛到西，一會兒又藏到了荷花里，逗得荷花癢癢的笑得合不攏嘴。

在專心致志畫畫的王冕的身側，擺放著作畫用的硯臺、顏料、還有一只“玉石店里的珍品——精雕細刻”的用來洗畫筆的壇子。一只老黃牛正一邊“撲哧撲哧”地喘著粗氣邊“哞哞”叫著在王冕身后伸過腦袋來，仿佛也在找尋著畫上有沒有自己的身影。遠處的柳樹姑娘飄蕩著秀發(fā)在風中微微笑。

這幅畫將人與自然和協(xié)地融為一體，真是一幅難得的藝術作品啊!

小朋友看畫展觀后感(5)

我自幼愛畫，對各畫種均有所了解，特別是對中國山水畫情有獨鐘。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流云，飄逸間含著深沉：巍巍峰巒，蒼茫里藏著秀潤;流泉飛瀑，如聞其聲;村落叢林，掩映成趣。細品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。我得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術館觀看《來支鋼水墨藝術大展》。

一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純凈世界，瞬間讓人體會了莊子所說的“天地有大美而不言”。仔細欣賞這些作品或懸崖古松蒼莽，或山村野徑閑適，或古鎮(zhèn)純樸風韻。那群峰競秀之磅礴令人激動，那云疊霧障之悠遠引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質(zhì)量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力。造型使我嘆服。

走出前廳，轉入中廳，迎面墻上一幅《峽道》、側面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受云海翻涌，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多么像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。仿佛在旅途中，置身于美麗的大自然，正應了古人評畫的那句“畫中境界可居可游”!我想這應是畫家來支鋼的第二個非凡本領那就是造境。

有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情;而《涓涓涌泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種蘊含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達到的高度——造情。

來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統(tǒng)技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龔賢，繼而黃賓虹發(fā)掘了這一技法，李可染又將其推動發(fā)展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養(yǎng)分，又有個人心得加以創(chuàng)新，其積墨通透靈氣，毫無板結之象，可以說對積墨技法的掌握和運用已達爐火純青的地步。

冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學習畫畫，日復一日，從師練習。他每一幅作品背后都有著我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月余才完成，一絲一縷，一點一畫，墨干了又積，幾十遍后才終于成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點偷懶，人家出游，我在畫畫;人家吃飯，我在畫畫;人家睡覺，我還在畫畫;我就是在夢里，還在想著明天的畫該怎么畫?！碧斓莱昵?，來支鋼終于成就了今天的自己，成為繼承與發(fā)揚中國水墨藝術文化的新一代畫家。

人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是一種功夫，其實是一種鍥而不舍、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。