高端畫展作品的觀后感5篇

看完高端畫展作品后,能夠給我們不少啟示,現在就讓我們寫一篇走心的高端畫展作品觀后感吧。下面是小編給大家?guī)砀叨水嬚棺髌返挠^后感5篇，希望大家喜歡！

高端畫展作品的觀后感【篇1】

進入大廳我們便可以看到陳列在墻壁上的書畫作品，一個個非同凡響。走近細細一看原來那些便是各院校的作品，大多數是國畫，還有的是繪畫和攝影作品。每個作品帶給人們的都是一種視覺上的享受，攝影放映了生活的點點滴滴，繪畫呢？告訴人們的則是個人的人生或生活的感悟，它們都是如此的'具有魅力。

在繪畫中品出了人生，而攝影展則帶給了我們無數唯美的畫面，讓我們由此心生向往和憧憬之情。每一幅作品都有其獨特的風格，各自的韻味！都值得人們去細細品味！看了這些作品之后似乎感覺到老師們在鼓勵著我們，告訴我們藝術是充滿魅力的、生活是美好的、學習是無止盡的。希望我們可以好好珍惜青年時光，用心去體驗生活，去感受藝術帶來的無窮的魅力！

時光易逝，作品展也因此變得更加的珍貴，就讓我們趁現在時光未流逝之際，好好去把握它們把！讓我們的激情永不滅，一直伴隨著它的繼續(xù)而流動吧！最后，預祝所有老師們在此次的作品展中取得優(yōu)異的成績，同時也預祝此次藝術作品展活動取得圓滿成功！

高端畫展作品的觀后感【篇2】

近年來看過兩次印象派油畫展；一次是在20--年4月香港藝術中心展出的《法國印象派繪畫珍品展》；一次是20--年3月于東京上野公園東京都美術館展出的《19世紀藝術家們的樂園》。兩者相加也算看了不少，其中印象較深刻的有：梵高的《畫家的臥室》，德加的《舞蹈課》，馬奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》，莫奈的《魯昂大教堂-陽光的效果-傍晚時分》，比利時點彩畫家提奧-范-里斯伯格的.《掌舵的男人》，高更的《金黃色的收獲》，《嬉戲》，莫奈的《七面鳥》，雷諾阿的《抱貓的女孩》等等；這些佳作均與此前看到的印刷品有極大的出入，無論顏色的偏差，層次感，筆觸痕跡以及色調效果均有很大的區(qū)別。

且看塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》就可知此公的畫果真名不虛傳了；一筆筆點染的綠色樹葉,是那樣的有條理,一點也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外陽光底下的蓬圖瓦茲小景寫得那樣的溫婉,那樣的幽悄和絢,其筆觸有條不紊,沒有一點混亂的感覺,整齊有序,雅致大方,色調濃重而和諧,給人予一種很舒坦的感覺.

莫奈的《七面鳥》，極盡樹蔭以外的陽光感，其光與暗的對比，更顯外面陽光的明媚，不是通過畫家當時現場的觀察是難以刻畫得如此唯妙唯俏的。

高更的《金黃色的收獲》，粗中見細，動中顯靜，小小的變形而不顯怪，仍覺厚重稚拙可愛，色彩調配和諧悅目，不失為其早期的杰作。

德加的《舞蹈課》，寫的是芭蕾舞教師于勤-佩羅的課徒情景；佩羅的神態(tài)，女演員的動作都充分顯示了德加寫實工夫的獨到之處，此幅畫無論用色，用筆，構圖及人物的神態(tài)都堪稱一絕。

還有比利時點彩畫家提奧-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此畫以點彩形式寫海浪可謂一絕，給人一種從印刷品中所不能感受到的視覺沖擊感覺，每筆都濃濃重重，整整齊齊的，綠與藍的搭配，把那海水寫得很透亮,很有動感。(此前我最不喜歡點彩派繪畫)

最后還要提一下的是梵高的《畫家的臥室》，色彩在喧鬧中見自然，用筆顯閑熟老練，與中國的寫意畫有異曲同工之妙。

總體而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪與嘩眾取寵的成分，沒有凌亂,骯臟的感覺,不俗氣,一樣是和諧雅致,斯文大方；可見中西畫理趨同,一樣要講境界與格調,不能亂來.

高端畫展作品的觀后感【篇3】

你看過長60米的畫卷嗎？你聽說過75歲高齡的老先生能把石灣到瀾石的26個景點用一年的時間畫完嗎？似乎不太可能，可天下之大無奇不有，招仕波老先生雖然年紀大了，但它僅僅用了一年長的時間把石灣到瀾石的26個景點用中國的水墨畫畫了下來，招仕波老先生曾說過：“我在石灣生活了近50年，對我來說石灣是我的第二故鄉(xiāng)，石灣這幾十年來的翻天覆地變化使我產生了畫《石灣風采》的靈感?！?/p>

是呀，石灣這幾十年來的變化之大，怎不令人驚訝？昔日在東平河上只有幾個小碼頭，現在架起了幾座漂亮美觀的'大橋；昔日矮小的廠房，變成了高大嶄新的辦公樓；昔日簡陋的樓房，農舍和農田，全變成了高大的樓房；還有漂亮的陶瓷城和佛山候機樓，熱鬧的貿易中心，這都是時代的新變化。不過，也有從未變過的，就是許多名勝古跡，例如：南風古灶就有幾百年的歷史，里面直到現在還生產著許多精美的工藝品，許多的海外學生專門來這里學做陶藝，除此之外，石灣還有南國陶藝之都的美名。

看完畫展后，我知道了，在這幾十年是黨帶領著人們逐步走入富裕的生活，許多建筑物都是石灣人民的智慧結晶和勞動成果，作者還從栩栩如生的畫卷中告訴我們，現在的生活是好不容易才得到的，我們要好好珍惜。另外，我還從作者那里發(fā)現一種值得我們學習的精神，那就是—堅持。

高端畫展作品的觀后感【篇4】

近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經典，“墮落的藝術”，畢加索就是畢加索。

“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學會像小孩子一樣畫畫。”——帕布羅畢加索

我在觀看之時，我逐漸發(fā)現比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么會是個肖像？人體的線條怎么那么扭曲？五官為什么要畫得那么丑？簡直是詭異！可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關鍵是這些怎么就成了大作？世間漂亮，悅人眼球的作品那么多，怎么偏偏就畢加索成了氣候？說到藝術，畢加索的作品就像是人的靈魂，你可以否認它的價值，但是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。

正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什么樣子，抽象畫看上去就是什么樣子。但是，我這次卻驚奇地發(fā)現：抽象畫是活的！你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的.腿也可以！一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發(fā)現它里面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側臉。

一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創(chuàng)造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意愿呈現出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學院教條，不局限于當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能接受。畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫！

看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解說的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發(fā)創(chuàng)造的雄心。

插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也可以。然而實際情況是：我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創(chuàng)作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎么畫他就怎么畫，并且大膽嘗試當時一切的新技術，新材料，除了繪畫本身，他也結合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術不同的見解，并且把這些全部都運用于他自己的創(chuàng)作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創(chuàng)造！

我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎？到位了嗎？有眼光嗎？藝術修養(yǎng)夠嗎？我不知道。我需要知道么？又有誰知道呢？恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧！

我們這些后來人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創(chuàng)新，那也只是學個皮毛而已。本質上就已經相差十萬八千里了。

我參觀畫展后自己的語錄：”寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么多余可解釋的了；抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥！“

看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術外行人，我也可以說出我自己的見解，毫不擔心是與非，對與錯。

我很愉快。

高端畫展作品的觀后感【篇5】

《巴黎國立畢加索藝術館珍品展》在香港沙田香港文化博物館開展。抽空去看看。

我對于畢加索的藝術作品和藝術價值從來都是驚奇的欣賞！當第一次接觸畢加索藝術時，是我在學畫初期得到一本畢加索畫集，是表哥從香港買來送給我的，那個時候是難得見到的國外藝術家作品。

我就驚奇繪畫藝術還可這樣來表現？怎么可以這樣畫？為什么要這樣畫？價值又如此之高？不得其解、不得其解呀！為此，有機會我就會觀看畢加索的真跡藝術作品展，思索他為何會有這種驚世駭俗繪畫藝術，包括看一些評論家的文章，但是從來就不能讓我自己真正理解和信服過，試圖剖析他的藝術動機是我腦海中的一個縈繞之迷。這里可能有藝術家朋友會有認同我對畢加索之迷觀，亦可能會有藝術家朋友覺得我是土老冒，無現代藝術細胞，呵呵！不要緊，不懂就是不懂！不能裝懂吧？更不能停止探究畢加索藝術的想法。

神奇的畢加索，今天，也就是在我看畢加索畫展時，看到了畢加索一段語錄，讓我茅塞頓開，迷底我想應該是解開了，金句的'作用是如此有說服力，我所不能明白的問題都讓我明了，好一個畢加索藝術，原來源如此“對我而言作畫就象參與一種戲劇性的體現，在這個過程里象置身于支離破碎的現實中?！薄皩ξ叶詣?chuàng)作是破壞的總和，我作畫時隨即將它破壞?！被蛟S畢加索語錄是我洞開欣賞現代藝術之匙。